April 16, 2026
«Шёлковый путь» Каринэ Паронянц
20 октября в рамках празднования 100-летия всемирно известного режиссера Сергея Параджанова в залах Многофункционального центра Рундале пройдет сразу два мероприятие: откроется выставка живописи Каринэ Паронянц «Шелковый путь», а также пройдет презентация книги «Параджанов. Мир. Сценарии и письма с зоны», где собраны и переведены на латышский язык киносценарии и письма, коллажи и графика армянского кинорежиссера и художника Сергея Параджанова (1924-1990), а также очерки его исследователей и творческие работы. Над этим уникальным изданием работали Каринэ Паронянц и Илзе Паэглес-Мкртчан. Начало в 16.00. Вход свободный. Приглашаются все желающие.
А теперь слово предоставляется Каринэ Паронянц
— Это ещё один проект вдали от столичной суеты и снобизма, мой любимый «провинциальный» формат, ближе к Земле и Человеку, который как нельзя лучше подходит для новой искренности мета-модерна. Убеждена, что именно Человек делает место, поэтому эта экспозиция с прямыми отсылками на Рундале и людей этого региона. Просторные Земгальские равнины с вечно убегающей линией горизонта располагают к размышлениям о вечном…
Каринэ Паронянц
Я уважаю своего зрителя, поэтому выбираю прямой и честный диалог. Мои выставки всегда дополняет аннотация от первого лица. Ее вы и читаете.
Выставка — аллюзия на мультикультурное творчество Параджанова, а также на мой личный «шелковый путь» в искусстве, соединяющий в себе восток и запад. Белая шёлковая нить проходит сквозной линией через все мои картины. Это линия судьбы, нейрография тонких эмоциональных состояний. Иногда нить вьет гнезда или складывается в изящное кружево, а иногда собирается в тугой и напряженный узел, стянутый в поиске ответов на главные вопросы мироздания.
Часто вместо холста использую полотна с историей, сотканные и вышитые вручную старинные скатерти или даже простыни. Это делает живописный процесс очень личностным, даже интимным. Грунтую эти ткани по старинному традиционному рецепту с примесью золы и мёда. Использую пепел из ритуального костра Яновой ночи, где сгорел прошлогодний цветочный венок и старая Рождественская ёлка. «Мне интересно, как форма превращается в пепел», — писал Параджанов. Меня в свою очередь волнует созидательный поиск новых смыслов и визуальных форм в пепле ушедших образов прошлого.
Работа Сергея Параджанова
Обрезок народного костюма, совсем миниатюрный лоскуток свадебного кружева, выцветший от времени вышитый вручную платочек с чьими-то инициалами… Эти фрагменты человеческих жизней и судеб, сшитые в крупноформатный холст, экспонируются с двух сторон, давая зрителю возможность заглянуть по ту сторону процесса. И тогда две стороны одной медали, складываются в цельное повествование с открытым финалом. Это также отсылка на технику самого Параджанова с его любовью работать с артефактами прошлого (в том числе и с лоскутами ткани), складывая эти фрагменты в причудливые коллажи и ассамбляжи.
В эпоху одичалого капитализма, когда мы буквально утопаем в штампованном ширпотребе и мегабайтах информационного мусора, Человеку абсолютно необходимо делать что-то своими руками, без посредничества технологий, чтобы ощущать свою уникальность. Ручной труд дает возможность почувствовать свою сопричастность к чуду творения и приближает нас к Богу.
В оформлении некоторых работ мне помогли мастерицы и рукодельницы из Рундале. В народном орнаменте есть нечто сакральное, в нём закодированы все фундаментальные человеческие ценности. С кружевом у меня тоже особенные отношения, для меня это символ кропотливого труда Человека в его извечном стремлении к прекрасному. Все кружева на моих полотнах написаны только от руки и никогда не повторяются. Порой сама себе напоминаю упорного паука, который неотступно и несмотря на все невзгоды продолжает терпеливо плести свою магическую паутинку. Зачастую обстоятельства вынуждают начинать всё сначала вновь и вновь… По сути искусство – это служение, талант – это тяжкий крест.
Моя живопись крайне тактильна, эти полотна в буквальном смысле хранят тепло рук их создателя. Работаю в сложной технике лессировок, требующей огромного времени и полного погружения в процесс. Благодаря многослойности картина становится живым организмом в пространстве смотрящего. Живопись предполагает неспешное созерцание и погружение в смыслы. Это хороший способ вырвать зрителя из лап виртуальной реальности, напомнив, что реальный мир гораздо многограннее растиражированных картинок в смартфоне.
Параджанов превращал артефакты прошлого в манифесты будущего и очень много цитировал великую мировую живопись. В моих работах зачастую Параджанов сам становится цитатой, использую газетные вырезки, отрывки из текстов самого Параджанова и фрагменты работ Андерсена в качестве коллажа. Картина «Чудо в Рундале» — аллюзия на Параждановское «Чудо в Оденсе». Сказочная импровизация на тему сказок Ханса Кристиана Андерсена, была навеяна Параджанову его Латвийскими каникулами, видами старой Риги и концертом в Домском соборе.
Очень люблю сочетать в своих работах армянские мотивы с традиционным латышским народным узором, а также по-новому транслировать древнюю восточную традицию. Примером такого невероятного коктейля станет монументальное полотно «Сюзане», над которым в течении недели после открытия выставки буду работать непосредственно в выставочном зале.
Вы можете принести в дар значимый для Вас кусочек льняной или хлопковой материи, по желанию, приложив к нему устную или письменную предысторию. Я сошью эти
фрагменты таких разных жизней в цельный холст для новой картины. В наши дни, когда людей разделяют, чтобы властвовать, любая акция единства и человечности имеет значение.
Выставка будет открыта до 27 октября
Оставить комментарий