Март 28, 2024

Вы находитесь здесь: / Дизайн / Интервью / Лора Кирар. Дизайн вне времени

Лора Кирар. Дизайн вне времени

Лора Кирар — известный американский дизайнер. Скульптор по образованию, она каждый предмет дизайна рассматривает как функциональный арт-объект. В ее портфолио — дизайн интерьеров, проектирование мебели, сантехники и предметов интерьера. Этой весной, в преддверии выпуска новой коллекции мебели для известной мебельной компании Baker, мы побеседовали с Лорой об источниках вдохновения, ее втором доме в Мексике и современном мире искусства и дизайна.

“Если бы мне нужно было описать свой собственный стиль, — отмечает дизайнер, — я бы сказала, что это современность, уходящая корнями в историю”. В критических ревью часто звучит словосочетание “вневременной дизайн”, когда речь идет о работах Лоры Кирар. А все потому, что она словно сплетает воедино две нити — прошлого и настоящего. В поисках вдохновения Лора изу­чает современное искусство и архитектуру и много путешествует. В ее сумке всегда блокнот для зарисовок и фотоаппарат. “На моем жестком диске более 40 000 фото, я не преувеличиваю. Самые интересные снимки и рисунки, а также всевозможные находки попадают на студийный mood-board. Из этого складываются идеи для новых коллекций”, — делится Лора

Лора Кирар

В одной из коллекций для компании Baker, с которой Кирар работает уже двенадцать лет в качестве приглашенного дизайнера, современные формы “инкрустированы” этническими мотивами. “Вдохновением для меня стала Мексика с ее древней культурой, высокоразвитыми ремеслами, живописью, архитектурой и богатой природой. Об этой стране я знаю не понаслышке. Это мой второй дом после США, — признается Лора. — На полуострове Юкатан мы с мужем нашли чудесное заброшенное поместье XVII века, которое приобрели и долго реставрировали. Работая над новой коллекцией для Baker, цветовую палитру я черпала в своем тропическом саду. Вообще в культуре и архитектуре мексиканцев превалируют яркие цвета: ярко-голубой, сочный зеленый, фуксия, лимонно-желтый. Удивительно разнообразная и чарующая природа располагает к такому мироощущению. Еще в местной культуре прослеживается смешение примитивизма с европейским классицизмом и испанскими мотивами. Эта особенность также повлияла на выбор форм. Для коллекции я выбрала необычный геометрический рисунок-орнамент, несколько типов деревянных отделок и более приглушенные, по сравнению с национальными, оттенки. Среди них — нежные зеленый и розовый”.

Лора получила образование скульптора, затем всерьез увлек­лась архитектурой. А в итоге стала дизайнером, который в своих объектах стремится “поженить скульптуру и архитектуру”. Другими словами — сделать эстетически привлекательный объект функционально удобным. И вдохнуть в него идею, концепт, который будет “говорить” с человеком, способствуя настройке окружающего пространства на одну волну с внутренним миром. Эту ее особенность работы заметили и оценили многие крупные бренды. Лора сотрудничала с Holly Hunt, Ralph Lauren Home, Jed Johnson Associates. А в 1999 году основала собственную дизайн-студию в Нью-Йорке. На ее счету множество частных и коммерческих проектов. Среди прочего — апартаменты в Trump Tower и интерьеры отеля W в Далласе.

Сегодня Лора Кирар работает по двум направлениям. Первое — это коллаборации с крупными компаниями. Как, например, Baker, Ann Sacks и Kallista. “В самом начале я получаю бриф от компании, где прописывается, какие предметы дизайна и интерьера и в каком количестве необходимо спроектировать. Также требуется соответствовать уровню бренда, выбирая силуэты, материалы и цвета. В остальном же — свобода творчества”, — подчеркивает дизайнер.

Второе направление деятельности — это частные заказы и лимитированные коллекции мебели и предметов дизайна уже от ее собственного бренда. Лора это называет функциональным искусством. Немало предметов из этих серий удается производить в Мексике, где Кирар активно сотрудничает с местными ремесленниками. Вновь и вновь — в прямом смысле — руками сплетая нити прошлого и настоящего.

Как выяснилось в процессе беседы, эти две профессиональные прямые не пересекаются. “Большие компании — это всегда вопрос прибыли. Это естественно. Им нужны понятный большинству дизайн, качество, добротные материалы, простые, спокойные тона. Они могут себе позволить пару из ряда вон выходящих вещей для небольшой группы знатоков и привлечения внимания прессы. В остальном делать концептуальное искусство на массы коммерчески невыгодно. Но я не могу сказать, что в каком-то из выбранных направлений работы мне более интересно. Я бы сравнила эти два пути с разными способами тренировать мозг: играть в шахматы или решать математические задачи. Кроме того, сотрудничество с крупными компаниями дает хороший толчок в личной работе. Я говорю о значительной рекламной поддержке, международных поездках, где люди, помимо большого бренда, знакомятся именно со мной как с автором, — рассказывает Лора. — И даже в условиях работы с влиятельным производителем я имею возможность предлагать свое уникальное видение, пусть и в несколько отшлифованном виде. Кроме того, качество и гармония цветоформы всегда остаются на высоте”.

Современный мир искусства противоречив. По крайней мере, в сознании публики. И, наверное, наше время не уникально в этом смысле. Все новое и необычное всегда находило и находит шквал хулы, обдуваемое ледяным ветром непонимания и отторжения. Но Лора, как активный участник арт-процесса, настроена благосклонно к нашему времени: “Одним из самых художественно плодотворных, на мой взгляд, периодов в истории были 1930-е, 1940-е годы. Это время изобретения атомной бомбы. И вместе с тем в эти годы произошел мощный социокультурный сдвиг. С развитием промышленности стали появляться новые материалы. Вой­на и дефицит явились мощными катализаторами прогресса. Я могу смело провести параллели с сегодняшним днем. Только вместо промышленного на первом плане — технологический прогресс. Который опять же не в меньшей степени обусловлен нехваткой ресурсов перед лицом экологических проблем. В архитектуре мы видим ломку традиционных форм, неофутуризм. Использование стекла, металла. В палитре превалируют спокойные и холодные тона. Возможно, это ответ на агрессивную среду. В живописи, на мой взгляд, наблюдается развитие сюрреализма, взаимозамещение реальности и фантазии. Это тоже можно рассматривать в контексте противостояния агонизирующей действительности. А еще здесь явное влияние технологий, Интернета, второй искусственной реальности, а в скором будущем и искусственного интеллекта. Ну и, наконец, 3D-принтер. За ним будущее с морем удивительных открытий”.

Все же, какой бы романтичной ни казалась профессия дизайнера, это мир жесткой конкуренции. Причем сражаться за место под лучами признания приходится по большей части с мужчинами. Согласитесь, не столь беззаботная картина.

“Я никогда не смотрю на других дизайнеров, не сравнивая свои работы. На моем профессиональном пути, который насчитывает без года двадцать лет, я поняла одну важную вещь, — делится сокровенным Лора. — Несмотря ни на что, следует оставаться верным себе и своим взглядам, эстетическому вектору. Благо мне встречались люди, учителя и наставники, которые только способствовали развитию меня как личности и как художника со своей индивидуальностью. Мне повезло. Я уверена, что мир настолько большой, что в нем хватит места каждому. И для каждого найдется именно его аудитория почитателей и клиентов. При условии, что ты делаешь все честно, в согласии с собой и с большой любовью”.

Беата Эдельштейн

Хештеги : # #

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ:



Оставить комментарий

Your email address will not be published. Required fields are marked ( * ).

TiTANIUM - журнал для тех, кто, ценя комфорт и зная толк в хороших вещах, нуждается в интеллектуальной и духовной пище.

TiTANIUM — ваш путеводитель в мире высоких стандартов, предназначенный для натур взыскательных и искушенных.ваш гид по миру роскоши.

КОНТАКТЫ


Тел: + 371 29545294

улица Zalves, 35-K,
LV-1046,
Рига, Латвия


Связаться с нами