Эта выставка посвящена изучению уникальных коллаборативных проектов, связанных с латвийской музыкально-художественной группой NSRD (латыш. “Nebijušu sajūtu restaurēšanas darbnīca” – “Мастерская реставрации невиданных ощущений”). Основанная в 1982 году поэтом и художником Юрисом Бойко и теоретиком архитектуры Хардием Лединьшем, NSRD стала одним из важнейших явлений латвийского андеграунда. Позже к группе присоединились музыканты Ингуна Рубене (Чернова) и Мартыньш Руткис, а также архитекторы Имантс Жоджикс и Айгарс Спаранс, которые помогали воплощать в жизнь разнообразные художественные проекты. В круг участников NSRD входило множество единомышленников, чьи работы нередко пересекались с эстетикой и идеями группы, но не всегда формально относились к её деятельности.
На выставке представлены ключевые моменты творческого обмена, охватывающие период с середины 1970-х до 1989 года. Эти проекты объединены общими влияниями, интересом к новым формам культуры и эстетике, которая выходила за пределы привычного.
Несмотря на жесткие ограничения советской эпохи, NSRD экспериментировала с эстетикой экстремального авангарда, нового волнового искусства (New Wave) и постмодернизма. В экспозиции можно увидеть широкий спектр работ: литературу, поэзию и музыкальные записи, которые сформировали основу творчества NSRD в середине 1970-х; музыку нового волнового направления 1980-х; перформансы, архитектурные проекты, постмодернистский дизайн, дискотеки, видеоперформансы и так называемое «грубое искусство».
Для нескольких поколений зрителей, слушателей и читателей NSRD стала легендарным явлением латвийской экспериментальной и подпольной культуры. Выставка подчеркивает продолжение наследия NSRD в работах современных художников, где заметны как прямые отсылки к творчеству группы, так и схожие эстетические предпочтения или стремление к сотрудничеству. Работы Каспара Грошева, Майи Куршевы, Эвиты Васильевой, поэтической группы «Орбита» (Семён Ханин, Артур Пунте, Владимир Светлов, Сергей Тимофеев) и группы «Alejas» (Кирилл Эцис, Спаре Витола, Рейнис Жоджикс) включают музыку, поэзию, архитектурные конструкции и атмосферные среды.
Название выставки — «Информация о трансформированной ситуации» — отсылает к альбому NSRD и звуковому перформансу «Кунцендорфс и Осендовскис» (1985), в котором звучат истории о тоске, одиночестве, путешествиях, встречах и меняющихся чувствах.
Экспозиция является не только ретроспективой, но и диалогом между поколениями. Она показывает, как идеи NSRD продолжают вдохновлять художников, а их работы остаются актуальными в контексте современных форм искусства.
Оставить комментарий