Галерея M.A.D.Gallery отмечает 15-летие своего инновационного ритейл-концепта, открывая юбилейный год новой работой Франка Бухвальда

Февраль 27, 2026

M.A.D.Gallery распахнула двери в историческом центре Женевы в октябре 2011 года. С самого начала задача заключалась не в создании сети бутиков, а в том, чтобы найти выразительный и убедительный способ представить часовые машины (Horological Machines) бренда MB&F. В первые годы партнерам бренда нередко было сложно объяснить трехмерную, кинетическую архитектуру часовых машин MB&F. В поиске решения основатель MB&F Максимилиан Бюссер даже обращался к арт-бутикам с предложением продавать их, однако их владельцы, глядя на ранние модели, лишь восклицали: «Это же не искусство — это часы!»

Необходимость у истоков изобретательности

Не отступив перед трудностями и желая найти способ выразить философию своих часов, Бюссер решил открыть собственное арт-пространство, объединив в нем механическое искусство во всех его проявлениях. Ни у кого в компании не было опыта в розничной торговле, равно как и в работе в художественной галерее, однако это их не остановило.

В последующие месяцы Бюссер отправился в путешествие по миру в поисках единомышленников. Одним из первых, откликнувшихся на идею галереи, стал японский дизайнер Чикара Нагата, известный своим мастерством превращения двигателей винтажных моделей мотоциклов в произведения механического искусства. В числе первых был и Франк Бухвальд с его уникальными механическими световыми объектами, и творческая лаборатория Laikingland, создающая игривые кинетические арт-предметы. За ними последовали многие другие.

Первое заведение в Женеве открылось под названием M.A.D.Gallery — аббревиатура от Mechanical Art Devices (механические арт-объекты). Тогда никто не знал, станет ли галерея успешным проектом. «Поначалу для нас было важнее всего создать пространство, наполненное смыслом. Мы, конечно, втайне надеялись, что начнем продавать наши произведения искусства, но не имели ни малейшей уверенности, найдутся ли те, кто захочет их приобрести», — вспоминает Бюссер. «Мы были настолько не готовы, что у нас даже не было терминала для оплаты банковскими картами. Поэтому, когда примерно через неделю после открытия кто-то захотел приобрести один из механических арт-объектов, нам пришлось попросить оплату наличными!»

Идея объединить единомышленников под одной крышей вскоре вышла за рамки часовых машин MB&F. M.A.D.Gallery стала домом для дизайнеров, чьи работы не вписывались в концепцию традиционных галерей. Она стала платформой для сотрудничества и привела к совместным проектам с такими партнерами, как Reuge и L’Epée 1839. Но и это еще не все: галерея стала местом встреч сообщества ценителей MB&F — пространством, куда можно просто зайти и открыть для себя постоянно меняющуюся коллекцию механических арт-объектов. Сегодня галерея является живой и неотъемлемой частью мира MB&F.

15-летняя история

В этом году M.A.D.Gallery отмечает 15-летний юбилей. Проект, стартовавший в Женеве, впоследствии получил развитие в Дубае, а также в более компактном формате под названием «MB&F Labs» в Тайбэе, Сингапуре, Париже, Беверли-Хиллз и Менло-Парке (Силиконовая долина).

В честь этой знаменательной даты M.A.D.Gallery предложила нескольким арт-дизайнерам, работающим в области механического искусства, создать эксклюзивные лимитированные серии. Открывает праздничную программу один из первых участников галереи — берлинский художник и дизайнер Франк Бухвальд.

ФРАНК БУХВАЛЬД. M.A.D.Gallery – Юбилейная серия к 15-летию: ML15 Helios

Знакомство

Основатель MB&F Максимилиан Бюссер впервые познакомился с работами Франка Бухвальда, случайно увидев в интернете одну из его ретро-футуристических световых машин (Machine Lights). Изначально он намеревался приобрести ее для своего дома, однако вскоре выяснилось, что каждый светильник создается полностью вручную и состоит из сотен скрупулезно проработанных деталей, что ограничивало годовой выпуск Бухвальда всего несколькими экземплярами. И именно поэтому данные арт-объекты идеально вписывались в концепт будущей галереи.

Вскоре Бюссер отправился в Берлин — в мастерскую Бухвальда. Перед ним возвышалось бывшее промышленное кирпичное здание с высокими окнами, темными лестничными пролетами и винтажными электрическими выключателями. На фасаде были видны следы пуль времен Второй мировой войны. Внутри атмосфера была столь же строгой: стены, увешанные эскизами; верстаки, заставленные токарными станками, сварочными аппаратами и ручными инструментами. Небольшая дровяная печь в углу согревала помещение зимой.

Личность арт-дизайнера, атмосфера его мастерской и его световые машины произвели на Бюссера глубокое впечатление. Он сразу увидел, насколько близки их миры — тот же научно-фантастический, ретро-футуристический язык, та же приверженность к латуни и стали. По пути в аэропорт Бюссер предложил ему приобрести следующие 10 световых машин для новой M.A.D.Gallery, чтобы представить эти удивительные объекты публике.

Пятнадцать лет спустя, после множества совместных проектов, Бюссер вновь позвонил Бухвальду — на этот раз с предложением создать юбилейное произведение для M.A.D.Gallery, в честь их сотрудничества и дружбы. Для таких авторов, как Бухвальд, M.A.D.Gallery открыла дверь в новый мир возможностей. «Я высоко ценю доверие, которое MB&F и M.A.D.Gallery оказывают мне на протяжении 15 лет, — говорит Бухвальд. — Макс Бюссер и команда MB&F по-настоящему чувствуют природу независимого творчества. Они предоставляют дизайнерам и художникам свободу, доверяют интуиции и ценят подлинность выше трендов».

ML15 Helios — механическое солнце

Модель ML15 Helios — лимитированная серия всего из 15 экземпляров, воплощает идею механического солнца: мощного, спокойного и выверенного до совершенства. Отправной точкой стала концепция техно-биологического объекта — необходимого и автономного. Конструкция на трех опорах с электрическими световыми элементами объединяет в себе строгость технического устройства со скульптурной выразительностью. Это сочетание машины, искусства и света.

Центральным элементом является сферическая лампа, окруженная световым кольцом, напоминающим солнечную корону. Кронштейн удерживает два прозрачных синих кольца, благодаря которым сфера обретает облик, балансирующий между глазом и измерительным прибором. Создается впечатление, будто эта конструкция наблюдает, сканирует и распознает, сохраняя при этом ощущение солнечной энергии.

«Многие воспринимают эти объекты как автономные существа: странные, но при этом знакомые. Мне близка такая реакция, — отмечает Бухвальд. — Моя цель всегда заключалась в том, чтобы раскрыть внутреннюю суть машины, ее подлинную природу. Возможно, именно это больше всего и поражает зрителей — ощущение, что сугубо механический предмет способен обладать собственной внутренней истиной.»

От замысла к воплощению

Появление новой модели не подчиняется единому сценарию. Иногда образ возникает у Бухвальда почти мгновенно, словно вспышка озарения, но это происходит не часто. Обычно все начинается с чистого листа бумаги. В такие моменты он берет карандаши и маркеры, сохраняя внутреннюю свободу и гибкость, позволяя мыслям течь свободно и наблюдая, как идеи вступают в диалог друг с другом.

Когда чертежи готовы, начинается этап производства — процесс, сопровождаемый непрерывной доработкой: добавлением и устранением деталей, уточнением толщины материалов, выверкой пропорций. Творческий процесс продолжается и в мастерской. Все компоненты изготавливаются вручную — даже детали, вырезанные лазером, требуют значительной ручной обработки. В зависимости от сложности на создание одного объекта может уходить несколько недель, и значительная часть этого времени посвящена не самой сборке, а финальной, почти ювелирной настройке.

Творческий путь Франка Бухвальда

Франк Бухвальд родился в 1956 году в Ганновере, Германия. Окончив факультет дизайна Берлинского университета искусств, он до 1993 года работал внештатным художником и иллюстратором в жанре научной фантастики для киноиндустрии. Когда отрасль постепенно перешла от ручной иллюстрации к компьютерным технологиям, количество заказов сократилось — и в итоге он естественным образом обратился к созданию светильников.

Он обратился к другу, владевшему металлообрабатывающей мастерской, с просьбой помочь изготовить некоторые детали. Тот отказался, но предложил обучить его необходимым навыкам. Освоив технику обработки металла, Бухвальд создал свой первый скульптурный светильник полностью вручную (за исключением стекла и кабелей) и с гордостью установил его у себя дома. Приходившие в гости друзья вскоре начали спрашивать, может ли он сделать такой же и для них.

«Сколько себя помню, машины всегда завораживали меня. Для меня они никогда не сводились к простым функциям, в них всегда было нечто эмоциональное. Это увлечение сопровождало меня всю жизнь и естественным образом нашло отражение в дизайне, — отмечает Бухвальд. — Больше всего меня привлекает строгая, бескомпромиссная природа машин. Я стараюсь наделить их почти живым присутствием. Мои работы — это не просто светильники в традиционном смысле, а световые объекты с собственным характером и внутренней логикой».