April 23, 2026
Зоя Голубева и Денисс Эвинс представляют в MuseumLV выставку о страхе и внутреннем опыте
С 30 января по 4 апреля 2026 года в культурном центре Grata JJ, в художественной галерее MuseumLV, будет представлена выставка «Как будто нам нечего бояться».
Проект исследует страх как фундаментальное состояние современного человека – от едва уловимого внутреннего импульса до парализующего переживания, связанного с нестабильностью мира и личными травмами. Здесь страх не только разрушает, но и становится точкой остановки – возможностью взглянуть на себя со стороны и зафиксировать то, что обычно стараются скрыть.
Художники Зоя Голубева и Денисс Эвинс предлагают разные, но взаимодополняющие способы «исследования» страха. В работах Эвинса цифровые технологии, зеркальные конструкции и органические объекты сосуществуют с образами одиночества и уязвимости. Живопись Голубевой, отсылающая к традициям эпохи барокко, обращается к темам внутренней тьмы, отчаяния и экзистенциального страха, раскрывая их через личные и интимные сюжеты.
В процессе создания выставки неожиданным соавтором стала Природа – органические структуры лесных грибов породили образы, проявившиеся в живописных работах и связанные с памятью, забытыми историями и бессознательным. Выставка открыта для интерпретаций зрителей и приглашает не только вглядеться в чужие страхи, но и прислушаться к собственным, задавая вопрос: что открывается в пространстве, когда тревога отступает, и возможна ли встреча – с другим и с самим собой? Эти же вопросы задаёт себе и куратор проекта Денисс Хановс, размышляя над идеями и работами художников.
Между живописью, био-индустриальными грибами и психикой
Страх возникает как лёгкий укол в глубине сознания, но мгновенно всплывает на поверхность, превращаясь в мощный импульс. Он нарастает и каждый раз угрожает разорвать и без того неустойчивую реальность – реальность глобальных разломов, смещений и вывихов, анонимных механизмов контроля и старых, но по-прежнему живучих стереотипов. Страх способен парализовать – вытолкнуть человека за пределы собственного тела, превратить нас в наблюдателей самих себя, переживающих первобытные инстинктивные импульсы: бежать, притвориться мёртвым или ударить первым – сделать что угодно, лишь бы никто не увидел, что мы действительно боимся.
И всё же возможно остановиться и, окружив себя множеством свидетелей, словно зеркалами, начать исследование – зафиксировать пугающее во всех его формах и проявлениях, обуздать его первозданную, разрушительную природу.
Именно такую попытку – зафиксировать пространство страха – предприняли два художника. Их художественные языки и способы выражения принципиально различны: от цифровых технологий и компьютерных отходов, через зеркальные иллюзии оживших механизмов – к одиноким чайным грибам Денисса, «индивидам», мечтающим найти способ рассказать о своём одиночестве. Холсты Зои, отсылающие зрителя к традиции классической европейской барочной живописи, повествуют об отчаянии, одиночестве и ужасе внутренней тьмы человеческой личности.
В процессе создания выставки проявилась ещё одна участница – Природа. Её присутствие оказалось неожиданным даже для самих авторов, ведь вся история искусства привыкла стремиться к ней – к её недостижимости и непостижимости, к идеалу равнодушия. Здесь же Природа внезапно, без объяснений, стала соавтором и сама пришла к художникам: композиции, выросшие из органических структур лесных грибов, на полотнах художницы раскрылись множеством ярких образов – почти портретов, которые Зоя позже расшифровала, узнавая в них близкие и давно забытые фрагменты собственной памяти.
Работы обоих авторов максимально открыты личным историям зрителей. Выставка предлагает посетителю войти в собственные страхи и услышать чужие – горечь, хрупкость – и попробовать представить: каково это, когда тревога отступает? Что открывается нашему взгляду в «освобождённом» пространстве? Остаёмся ли это всё ещё мы, расставшиеся со своими страхами? Или это уже мы – слегка забывшие, как в голове звучит первый вестник надвигающейся паники?
И в этот момент, по закону жанра современного искусства, сила и слабость которого заключены в самом выставочном пространстве, появляется куратор. Он приходит, осматривает окружающее, разводит руками и молчит – без потока изысканных формулировок и без высокомерия букв, без затёртых цитат из когда-то модных, а теперь давно не читаемых постмодернистских мастеров-иллюзионистов – и уходит. На самом деле и ему страшно. Он признаёт, что единственным средством против паники является не текст и не разговор, а встреча двух людей – зрителя и автора. Поэтому, не предлагая посетителям никому не нужные «шпаргалки», он, преодолевая пустоту текста, предлагает художникам самих себя вместе со своими страхами – чтобы однажды снова начать писать.
Художники договорились, что их выставка – о встрече. Ладонями вверх. С глазами, широко закрытыми от страха и наслаждения. Но важно помнить: это и выставка зрителя. Не стоит забывать – каждый посетитель по умолчанию становится соавтором этого, кажущегося таким разговорчивым, но почти беззвучного времени.
Оставить комментарий