November 04, 2026
12 дизайнеров из стран Балтии представят коллекции на выставке Sustainable Fashion Baltics в Копенгагене
По четыре участника из Эстонии, Латвии и Литвы покажут свои работы со 2 по 4 февраля 2027 года во время Недели моды в Копенгагене. В центре внимания окажутся повторное использование материалов, ремесленные традиции, культурная идентичность и инклюзивность.
Двенадцать дизайнеров и модных брендов из стран Балтии отобраны для участия в Sustainable Fashion Baltics — совместной выставке, которая объединит эстонскую, латвийскую и литовскую моду на одной площадке в Копенгагене. Экспозиция разместится в бизнес-инкубаторе при Посольстве Эстонии по адресу Store Kongensgade 66.
Трехдневная выставка и открытые дискуссии познакомят международное профессиональное сообщество с разнообразием дизайнерского творчества стран Балтии и создадут возможности для обмена опытом. В программе будут представлены как начинающие дизайнеры, так и уже известные бренды. Их коллекции продемонстрируют, как повторное использование текстиля, традиционные ремесленные навыки и личный опыт становятся основой современной моды. Среди представленных подходов — эксперименты с фактурами и звуком, переосмысление культурного наследия и промышленные технологии переработки текстиля.
Laura Anspoka
Мероприятие организовано в сотрудничестве с Estonian Fashion Festival, Riga Fashion Week и Sustainable Fashion Week Vilnius.
«У каждой из стран Балтии есть свои яркие творческие имена. Объединяя их, мы показываем более полную картину моды региона и предоставляем дизайнерам платформу для международного продвижения. Наша цель — открыть перед ними двери на международную сцену, что отдельным дизайнерам бывает сложно сделать самостоятельно», — отмечает Индре Якайтите, соосновательница и руководитель Sustainable Fashion Week Vilnius.
«Отобранные коллекции показывают, насколько разнообразными могут быть подходы к устойчивому развитию в моде: от повторного использования текстиля и сотрудничества с местными мастерами до создания циклических моделей производства. Объединение молодых дизайнеров и опытных брендов также создает пространство для обмена знаниями и взаимного обучения», — говорит Кей Кюлаотс, исполнительный директор Estonian Fashion Festival.
«Все эти подходы объединяет индивидуальный почерк дизайнеров. Они превращают личный опыт, ремесленные традиции и культурные отсылки в современную моду. В Копенгагене мы хотим представить эти творческие решения широкой аудитории и заложить основу для долгосрочных профессиональных связей», — подчеркивает Елена Страхова, основательница Riga Fashion Week.
Edited in Tezza with: Polaroid, Brightness, Contrast, Shadows, Highlights, Grain, & Vignette
Эстония: трансформация текстиля, живое наследие и циклический дизайн
HANNES RÜÜTEL
Ханнес Рюйтель превращает настенные гобелены, популярные в 1990-х годах, в современные жакеты, сохраняя характерные узоры и фактуры исходных материалов и придавая им новую функцию. Источником вдохновения для дизайнера стали воспоминания о доме бабушки. Таким образом, его творчество объединяет личные истории с переосмыслением уже существующих материалов. Небольшие объемы производства и использование текстильных остатков для создания аксессуаров позволяют распространить этот принцип на весь ассортимент бренда.
carolxott (Cärol Ott) — «TALGUD // Summer Labour»
Бренд carolxott обращается к воспоминаниям о летних каникулах и детстве на острове Прангли, исследуя взаимосвязь физического труда, сельской жизни и современной одежды. В работе используются избыточные материалы, а также практикуется сотрудничество с местными ремесленниками острова. Изделия ручной вязки и превращение производственных обрезков в коврики из тканевых полос объединяют ответственное отношение к ресурсам с поддержкой местного сообщества. Такой подход помогает сохранять традиции, которые продолжают жить и развиваться.
Liina Viira — «ARGI»
Лийна Вийра обладает более чем двадцатилетним практическим опытом работы с шерстью, текстильным наследием и трансформацией материалов. Ее коллекция ARGI включает верхнюю одежду, трикотаж, обувь и аксессуары, объединяя традиционный эстонский текстиль с переработанной кожей и денимом. Местное производство, рекомендации по уходу за изделиями и предоставление дополнительной пряжи для будущего ремонта трикотажа отражают стремление дизайнера продлевать срок службы одежды.
Emilija Svikle
Reet Aus / AUS (Margaret Aus) — «SS 2027»
Бренд Reet Aus / AUS представит коллекцию из переработанного денима и трикотажа, созданного с использованием вторичного сырья. В дизайне сочетаются функциональность рабочей одежды и морская эстетика. Бренд применяет промышленный подход к циклическому дизайну, используя текстильные производственные остатки и переработанную пряжу. Среди применяемых решений — система сертификации UPMADE на предприятиях-партнерах, цифровые паспорта изделий и технология бесшовного вязания. Все это позволяет объединить дизайн с рациональным использованием ресурсов и прозрачностью производственных процессов.
Латвия: ремесленное мастерство, творческое воображение и современный балтийский характер
COLETTE (Katrīna Ermanoviča) — «Le passager du passé»
Коллекция COLETTE Le passager du passé («Пассажир из прошлого») вдохновлена старой фотографией дедушки дизайнера. В ее основе — история авиатора из прошлого, который неожиданно оказывается в современном мире. Традиционный портновский крой, натуральные ткани и продуманные детали отражают интерес дизайнера к одежде, способной сохранять актуальность на протяжении нескольких поколений. Эта коллекция знаменует начало развития бренда и его исследования темы вневременного дизайна.
Novaliss (Laura Anspoka) — «Nefelibata»
Коллекция Novaliss «Nefelibata» рассказывает историю воображаемого «путешественника по облакам», проходящего через смену света, погоды и атмосферных состояний. Скульптурные силуэты сочетаются с вязкой, вышивкой и другими техниками ручного труда. При создании коллекции дизайнер использует имеющиеся в студии ткани, обрезки и материалы из складских запасов (deadstock). Ограниченность ресурсов становится стимулом для экспериментов, а накопленные текстильные материалы обретают новое творческое предназначение.
Liina Viira
Emīlija Svikle — «BALTIC SOUL»
Коллекция BALTIC SOUL, созданная Эмилией Свикле во время проживания в Милане, отражает ее восприятие дома на расстоянии. Источниками вдохновения стали молодежная культура, бруталистская архитектура, городские пейзажи стран Балтии и детские воспоминания. Все это формирует выразительный, структурный язык коллекции. Среди используемых техник — трансформация денима и плетение из кожи. Остатки материалов нарезаются на полосы и интегрируются в новые изделия.
Una Bērziņa — «Stories. Part 5.»
В коллекции «Stories. Part 5.» дизайнер исследует пограничное состояние между сном и пробуждением. Отсылки к постельному белью, кружеву, оборкам и ручному мастерству воплощены в характерной для бренда черно-белой палитре. Использование винтажных тканей, трудоемких ремесленных техник и небольших производственных тиражей позволяет объединить латвийские ремесленные традиции с современными силуэтами и индивидуальным подходом к стилю.
Литва: чувственное восприятие, память материалов и текстильные эксперименты
lába studio (Gretė Labanauskaitė) — «SENSES»
В коллекции «SENSES» студия lába studio предлагает задуматься о том, как можно воспринимать моду за пределами визуального опыта. Контрастные фактуры, звук и движение превращают одежду в мультисенсорные объекты, открывая новые способы взаимодействия с ней. В своей работе дизайнер обращается к темам доступности и социальной инклюзии, стремясь объединить зрячих, незрячих и слабовидящих людей посредством общего опыта восприятия моды.
SENSES Collection
Medeina Biliūtė — «Beyond the Pale Fields»
Медейна Билюте исследует, как пережитый опыт депортации и вынужденного переселения сохраняется в коллективной и семейной памяти, предметах и ремесленных традициях. В коллекции Beyond the Pale Fields («За пределами бледных полей») обрезки кожи и остатки текстиля становятся важной частью конструкции одежды. Темы нехватки ресурсов, адаптации и выживания находят отражение непосредственно в процессе создания изделий. Каждую вещь дизайнер самостоятельно разработала и изготовила в Литве.
Olivija Steinsvik — «Fabricated Impasto»
Оливия Стейнсвик переносит шесть экспериментальных картин своего отца, выполненных маслом, в пространство моды, используя цвет, многослойность и тактильные поверхности. В коллекции Fabricated Impasto («Созданный импасто») обрезки тканей и текстильные остатки становятся материалом для художественных экспериментов. Литовско-шведское происхождение дизайнера определяет ее интерес к взаимосвязи текстиля, эмоций и формы. В ее интерпретации каждое изделие становится самостоятельным произведением искусства.
RIMGAILAITE COSTUME (Rimantė Rimgailaitė) — «Inherited clothes»
В коллекции Inherited clothes («Унаследованная одежда») Риманте Римгайлайте превращает бывшие в употреблении одеяла, скатерти и декоративный домашний текстиль в выразительные предметы гардероба. Узоры, размеры и детали ручной работы исходных материалов определяют процесс создания новых изделий. Перенося привычный домашний текстиль в современную моду, дизайнер сохраняет его характер и одновременно исследует новые силуэты, функции и ценность материалов.
Rimantė Rimgailaitė
Общая платформа для балтийской моды
Программа мероприятия предоставит посетителям возможность познакомиться с коллекциями, встретиться с их авторами и принять участие в открытых дискуссиях, посвященных практикам устойчивой моды. Объединяя три страны, проект Sustainable Fashion Baltics стремится укрепить региональное сотрудничество и способствовать формированию долгосрочных связей с международными СМИ, представителями индустрии и творческими партнерами.
Sustainable Fashion Baltics пройдет 2–4 февраля 2027 года в Копенгагене во время Copenhagen Fashion Week. Проект финансируется Балтийским культурным фондом (Baltic Culture Fund) при сотрудничестве с Посольством Эстонии в Копенгагене.
Оставить комментарий