Женщины-художницы или Сильное искусство слабого пола

Апрель 21, 2020

Взаимосвязь женщины и искусства всегда была очевидна и неоднозначна. Эти нелегкие отношения порой напоминали шоссе с односторонним движением без права разворота. С одной стороны, женщине была выделена почетная роль второго плана — роль музы, надежного тыла и верного помощника. Она всегда существовала рядом с искусством и была неотъемлемой его частью. С другой же стороны, к созданию шедевров слабый пол практически не допускался, и данное таинство было исключительно мужской прерогативой.

Нельзя не отметить тот факт, что в музеях и на аукционах художественные произведения женщин встречаются значительно реже. Специалисты утверждают, будто процент художниц на арт-рынке в самом лучшем случае может составить не более пяти-семи, что, несомненно, является очень низким показателем. Но с историей не поспоришь. Так сложилось, что творческое самовыражение на протяжении многих веков было преимущественно мужским занятием. А для женщины это означало стать объектом осуждения. Поэтому равное с творцами-мужчинами место удалось занять исключительно “железным леди”, которым приходилось бороться со множеством табу — иметь собственное видение или хотя бы возможность получить художественное образование.

Мужчины же активно выдвигали свои теории о том, почему женщина не может быть гением. Так, например, известный немецкий философ Артур Шопенгауэр писал, что женщина не имеет склонности к искусству, а если и занимается им, то это не более чем обезьянство с целью кокетства. Также бытовало мнение, что те немногие художницы, которым удалось прославиться, имели мужскую сущность, определявшую степень их талантливости. Но какие бы факторы ни повлияли на исход — историческая случайность, намеренная дискриминация или многовековое доминирование мужчин, один вопрос все же остается без ответа: почему мировая художественная культура сохранила так мало упоминаний о художницах?

Jenny Saville Exhibition at The Museum of Modern Art, Oxford CREDIT Geraint Lewis

Артемизия Джентилески — признанный нонсенс XVII века

Итальянский искусствовед и историк Роберто Лонги окрестил художницу Артемизию Джентилески (1593–1653) единственной женщиной Италии, которая понимала, что такое живопись. А она не только понимала и творила вопреки всем мировым устоям, но и стала первой женщиной, избранной в члены художественной академии Европы, находившейся во Флоренции.

Возможно, если бы она родилась в обычной семье, ее таланту так и не суждено было бы раскрыться. Но ей посчастливилось расти и развиваться под присмотром отца — художника Орацио Джентилески, одного из лучших живописцев школы Караваджо, который также известен как автор фресок Ватиканской библиотеки. Его дочь можно смело назвать феноменом, так как в начале XVII века девочке немыслимо было стать признанным художником. Максимум, чего она могла добиться, — это по вечерам втайне от всех создавать качественные натюрморты. Тем не менее невероятная популярность Артемизии Джентилески при жизни не помешала ей окунуться в забвение. У всех на устах она появилась только спустя 300 лет, чему поспособствовало любопытство к ее истории со стороны писателей и режиссеров, которые начали писать новеллы, ставить пьесы и снимать кино.

Giaele e Sisara

Не многие ее работы дошли до наших дней, но все же изредка на аукционах появляются ценные картины. Так, в конце 2017 года в парижском аукционном доме Drouot с молотка ушел ее ранее неизвестный “Автопортрет в образе святой Екатерины”, превысив первоначальную оценку в четыре раза и установив автору рекордную цену в 2,4 миллиона евро. Предыдущий ценовой рекорд Артемизии принадлежит картине “Мария Магдалина в экстазе”, которая была продана в 2014 году на аукционе Sotheby’s за 1,2 миллиона долларов.

Но, несмотря на все эти успешные продажи, чувство неоцененности шлейфом тянется за ее творчеством. Многие специалисты отмечают, что художественная и историческая ценность этих работ очень высока, тем не менее картин Артемизии Джентилески вы не найдете в ведущих музеях мира, которые определенно там должны быть как мировое культурное наследие.

Фрида Кало — сама себе муза

Фрида Кало (1907–1954) является известной мексиканской художницей и одной из самых ярких представительниц наивного искусства. Большую часть ее картин составляют автопортреты, так как, попав в страшную автокатастрофу, она долгое время была прикована к постели. Поэтому многие месяцы боли и борьбы за жизнь она провела наедине с прикрученным к кровати мольбертом и своим зеркальным отражением, в котором изучала себя — пережившую не только семнадцать переломов и тридцать две операции, но и отчаянье, страдания, страх и неуверенность в завтрашнем дне. В ярких и глубоких портретах Фриды отображена необычайная жажда жизни, которую по достоинству оценили многие коллекционеры.

Молчаливо кричащие работы Фриды Кало украсили около 40 персональных изданий, а нелегкая судьба эпатирующей и вселяющей уверенность личности легла в основу десятка художественных и биографических фильмов. Даже создатели диснеевского мультфильма “Тайна Коко” нашли для нее небольшую эпизодическую роль.

В 1955 году, практически сразу же после ее смерти, открыл свои двери музей Фриды Кало, который расположился в доме, где она родилась, принимала со своим мужем Льва Троцкого и умерла в 1954 году. Помимо нескольких работ здесь находятся ее личные вещи, персональная коллекция доколумбовых статуй, а также прах и посмертная маска.

Самой дорогой работой художницы является картина “Две обнаженные в лесу”, которая была продана в 2016 году на аукционе Sotheby’s за 8 миллионов долларов. Нужно отметить, что данное произведение уже появлялось на торгах в 1989 году, когда было продано за 506 000 долларов, подорожав тем самым за 27 лет в 16 раз. Очень большой популярностью на аукционах пользуются “творческие селфи” Фриды. Так, в начале 2006 года написанная маслом на листе металла работа “Корни” была куплена на аукционе Sotheby’s за 5,6 миллиона долларов. А шестью годами ранее очередной автопортрет Фриды “Время летит” ушел с молотка американскому коллекционеру за 5 миллионов.

Дженни Савиль — пластический хирург монументального искусства

Еще в начале своей карьеры Дженни Савиль сорвала настоящий джекпот, так как после окончания школы искусств Глазго ее сразу приметил ведущий коллекционер Чарльз Саатчи, который купил все ее работы и сделал заказ на следующие два года.

Известна она своими монументальными образами обнаженных женщин пышных форм. Савиль утверждает, что подобный интерес возник у нее после стажировки в Цинциннати, где она ежедневно видела “много больших женщин”, которых по сей день и воплощает на гигантских полотнах. И, дабы быть максимально правдоподобной, она провела много часов в операционных, наблюдая за процессом перерождения под скальпелем пластических хирургов. Ее произведения часто сравнивают с творчеством небезызвестного Люсьена Фрейда, чья картина “Отдых социальной работницы” была продана за 56 миллионов и является одной из самых дорогостоящих в мире.

А в первую десятку ныне живущих женщин-художниц Дженни Савиль вошла со своей работой “План”, которая в 2014 году на торгах Christie’s была продана за 3,5 миллиона долларов. А на первое место рейтинга ее подняла картина “Сдвиг”, в 2016 году ушедшая с молотка на аукционе Sotheby’s за 9,2 миллиона долларов.

Катерина Белкина — фотограф в живописи и живописец в фотографии

Катерина Белкина — яркая представительница цифровой живописи, которая сумела в своем творчестве найти ту самую грань между живописью и фотографией, классикой и современным искусством. По словам художницы, ей очень нравится вводить в некоторое заблуждение зрителей, которые долгое время изучают работы, пытаясь разобраться и отнести их к тому или иному жанру. Катерина создает свои уникальные образы, в которых очень часто принимает участие не только как автор, но и как модель, что позволяет ей максимально приблизиться к точной передаче идеи.

В 2017 году она успешно дебютировала на аукционе Sotheby’s, где ее произведение For Kahlo white / For Kahlo red было приобретено коллекционером за 7 000 евро. Сейчас Катерина работает над арт-проектом по мотивам сказок братьев Гримм, где помимо своих живописных фотографий представит зрителю и инсталляции.

Нджидика Акуниили Кросби

Темнокожая художница Акуниили Кросби создала свою индивидуальную стилистику, сочетающую в себе западную живопись и африканские культурные традиции, которые отражают ее собственную историю брака с “бледнолицым”, нигерийское наследие и личный опыт становления как художника. Ее визитной карточкой является наслоение и коллажирование маленьких фотографических изображений в виде переснятых ею нигерийских журналов мод, рекламы, а также архива семейных фотоснимков.

Аукционный дебют Акуниили Кросби состоялся в 2016 году, когда на торгах Sotheby’s картина “Утопление” принесла автору миллион долларов, превысив первоначальный эстимейт в несколько раз. А 2017 год для художницы оказался еще более фееричным. Ее произведение “Я отказываюсь быть невидимой” было продано на аукционе Christie’s за 2,7 миллиона долларов. А картина “Красивая” установила личный рекорд Кросби в 3,1 миллиона долларов. На сегодняшний день она является одной из самых быстрорастущих в цене молодых дебютанток.

Элейн Стертевант — гениальный плагиатор

Художница Элейн Стертевант (1924–2014) прославилась точными копиями успешных шедевров таких знаменитых мастеров ХХ века, как Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Марсель Дюшан, Роберт Гобер и другие. Создавая реплики творений своих современников-мужчин, она тем самым пыталась поднять актуальные вопросы гендерного превосходства, оригинальности и авторства. Данный “творческий акт” настолько гармонично вписался в концепцию самого поп-арта, что копируемые гении были и не против этого. Энди Уорхол даже помог Элейн в копировании “Мадонны”. А когда его попросили рассказать о процессе создания этого произведения,он ответил очень коротко: “Спросите Элейн”. Данная работа с оригинальным названием “Диптих Уорхола” ушла с молотка на Christie’s за 5 миллионов долларов. А годом ранее имитация Роя Лихтенштейна “Испуганная девушка” была продана за 3,4 миллиона долларов.

Безусловно, на арт-рынке было очень много дебатов о том, заслуживают ли чьи бы то ни было имитации такого внимания. Но очевидным становится факт, что этот поп-жест Элейн Стертевант уже давно является частью арт-рынка. Ее работы выставляются в авторитетных музеях мира и уходят на аукционах за достаточно приличные деньги.

Тамара Лемпицка — икона воплощения стиля ар-деко

Тамаре Лемпицкой (1898–1980) пророчили судьбу пианистки, но страсть к живописи у юной Тамары появилась еще в девять лет. Лемпицка обучалась мастерству у Мориса Дени и Андре Лота, который впоследствии стал ее “бессменным наставником”. На протяжении всего творческого пути были моменты забвения и головокружительного успеха. Одной из самых страстных поклонниц ее таланта является Мадонна, которая не только приобретала работы Лемпицкой в свою коллекцию, но и неоднократно задействовала ее картины в музыкальных клипах. Ее произведения, написанные в основном в стилях ар-деко и кубизм, находятся также в коллекциях актеров Барбары Стрейзанд и Джека Николсона.

В 2012 году картина “Обнаженная, опирающаяся на локоть” была продана на аукционе Sotheby’s за 5,5 миллиона долларов, что не является рекордом художницы, так как годом ранее ее работа “Мечта” ушла за 8,5 миллиона при предварительной оценке в 6 миллионов.

Безусловно, женское художественное наследие хоть и кажется порой тайным, но с каждым днем крепчает и обрастает все новыми именами и произведениями таких великих авторов, как Яёи Кусама, Синди Шерман, Наталья Гончарова, Марлен Дюма, Маргарет Кин, Джули Мерету, Вия Целминьш, Кэди Ноланд, Ева Гессе, Берта Моризо, Луиз Буржуа, Марина Абрамович и др.

Было бы прекрасно, если бы художницы смогли всколыхнуть мужскую арт-элиту и немножко разбавить ее на пьедестале почета. Но в то же самое время очень бы хотелось, чтобы искусство оставалось искусством — без гендерных прерогатив в ту или иную сторону, политических игр и рыночных спекуляций.