В Рижском русском театре имени Михаила Чехова ожидается премьера трагикомедии «Путь Вертинского»

Сентябрь 25, 2022

1 октября на Камерной сцене Рижского русского театра имени Михаила Чехова состоится премьера спектакля «Путь Вертинского», основой для которого стали воспоминания и романсы известного певца, актера, поэта и композитора Александра Вертинского. Автором инсценировки и исполнителем является актер Иван Стрельцов, на сцене к нему присоединится пианист Эвалд Лазаревич.

В биографии этого невероятно талантливого человека можно найти сюжеты для постановок самых разных жанров, но данном случае зрителей ждет лирический монолог и путешествие по страницам памяти о забавных, печальных, трогательных или волнующих событиях в жизни артиста, прозванного русским Пьеро. И всё же это не документальный спектакль, а скорее размышление о судьбе творческого человека, на глазах у которого привычный мир резко изменился и который на себе испытал огромную разницу между сколь угодно долгими гастролями и эмиграцией.

Идея поставить спектакль, посвященный Александру Вертинскому, принадлежит актеру Ивану Стрельцову, который присоединился к труппе Рижского русского театра имени Михаила Чехова незадолго до начала пандемии, в 2020 году, поэтому кому-то из зрителей, возможно, еще мало знаком; однако актер уже определенно успел заявить о себе в нескольких постановках Театра имени Михаила Чехова. До этого, с 2013 по 2019 год, Иван работал в Национальном академическом драматическом театре им. М. Горького в Беларуси.

Отношение артиста к творчеству Вертинского, ощущение особой связи с ним формировалось в течение нескольких лет, и в жизни этих двух людей можно увидеть определенные параллели: «Мое знакомство с творческом Вертинского состоялось еще в студенческие годы. Тогда меня поразили его стихи, музыка, песни, которые он писал. Они были наполнены свободой и болью, которую ты можешь понять и ощутить только тогда, когда в твоей жизни произошли определенные события и потрясения… Мне нравилось и его декадентство. Меланхолия, тема смерти, которая иногда появлялась в его песнях, все эти упаднические настроения… Конечно, не все творчество Вертинского такое и во многом я ошибался, но глупость – признак молодости… особенно когда твоё сердце разбито. Но в чём-то оказался прав и я – когда был совсем молодым человеком и думал про его боль. Ту боль, что он ощущал, будучи вдали от родины. “Хорошо там, где нас нет” – наверное, самые правильные на свете слова. Наш спектакль об этом. И это история не только о Вертинском. Она и обо мне, и о многих других людях, столкнувшихся с эмиграцией и невозможностью вернуться домой».

Пианиста Эвалда Лазаревича актер видел в представлениях других театров. Как постановщик Иван искал музыканта, который участвовал бы в этом спектакле не только как пианист, концертмейстер, но и как второй актер и в каком-то смысле даже соавтор. Эвалд с готовностью принял предложение, хотя и близко не является представителем актерской профессии.

Спектакль создавался как некая совместная работа, в которую каждый из участников вносил частичку себя, поэтому и сценография, созданная художницей Дарьей Випулис, и видеопроекции художницы Мерседес Маргойт играют свою особую роль. Видеопроекции выполнены в эстетике аналоговых фильмов (которые фиксировались на кинопленке 8-мм и 16-мм), при этом использовались как материалы, созданные специально для этого спектакля, так и авторские работы из собственных проектов художницы в области экспериментального кино, например, из фильма «Метод Сильвы» (2021, 16 мм) . Мерседес Маргойт комментирует: «Проекции в этой постановке — скорее некое мистическое путешествие, путешествие души. Аналоговый материал «настоящий», «осязаемый», он придает картинкам ощущение воспоминания, с которым можно экспериментировать, и мы с самого начала создавали этот спектакль именно как экспериментальное совместное произведение».

Билеты на спектакли можно приобрести в кассах театра, кассах Biļešu serviss и на сайте.