От мини до хиппи – мода 60-х на выставке в Риге

Февраль 08, 2023

С 18 февраля в рижском Музее моды можно будет посмотреть новую выставку «Прыжок в будущее. Мода 1960-х». Выставка предлагает многогранный взгляд на самые важные модные тенденции десятилетия – от космической тематики до хиппи, от молодежного мини до роскошных вечерних платьев. Наряды, созданные самыми влиятельными французскими, британскими, итальянскими и американскими дизайнерами, дополнены украшениями и аксессуарами 1960-х годов. Все экспонаты на выставке – из коллекции Музея моды.

Каждое поколение мечтает о прекрасном будущем, но молодое поколение 1960-х годов просто прыгнуло в будущее – так молниеносно вчерашние мечты воплотились в реальность. В 1960-х годах произошло стремительное расширение представлений о возможном. Человек полетел в космос и высадился на Луне, опустился на дно моря, как французский исследователь Жак-Ив Кусто или растворился в мироздании, практикуя йогу или рецепты Карлоса Кастанеды.

Меняющаяся реальность требовала срочного осмысления. Как жить в мире наступившего будущего? Ответ искали в авангардных экспериментах двадцатых годов: архитектура, супрематизм, передовые социальные идеи были вновь явлены свету и внимательно изучены. Из них предполагалось скроить нечто невиданное – новое общество, свободное от сексуальных запретов, от буржуазной морали, от войн и диктата государства. Такой революционный подход требовал баррикад – и они возникли в студенческих кампусах 1968 года. По сути, это и была революция, бескровная, но не менее радикальная, чем революции прошлого.

Руководитель Музея моды, архитектор Наталья Музычкина, признает: «Это время можно вспоминать со снисходительной усмешкой, дескать, какими романтиками были эти молодые люди! Но мы и поныне пользуемся плодами этой молодежной революции, сформировавшей понятие современной личности».

Послевоенный бум рождаемости, так называемый «бэби-бум», способствовал появлению большого количества молодежи в развитых странах. В США, например, в период с 1946 по 1964 год родилось 76 миллионов детей. А экономический бум и освобождение от родительского диктата означали, что впервые в истории у молодых людей появились собственные деньги, которые они могли тратить. Британский модельер Мэри Куант (Mary Quant) сказала в интервью: «Наше поколение было первым, у которого в молодом возрасте появились деньги, а вместе с ними и свобода создавать собственную культуру». Популярная музыка, кино и мода играли важную роль в этой молодежной культуре.

Специалист Музея моды Агрита Гринвалде рассказывает, что мир моды отреагировал на стремительные изменения двояко: «Классики, такие как испанец Кристобаль Баленсиага (Cristóbal Balenciaga), с горечью заключили, что высокая мода теряет свое влияние. Молодые дизайнеры, напротив, с готовностью приняли вызов и принялись осваивать ткани из разнообразных искусственных волокон, которые предложила химическая промышленность. Готовая одежда становилась все более доступной и модной, она была по карману все большему числу покупателей».

Ставка на молодых была отличительной чертой моды 1960-х годов. Не удивительно, что лицом эпохи стала большеглазая британская модель Твигги, которой в начале карьеры было всего 16 лет. Традиционные костюмы, шляпы и официальная одежда заменялись джинсами, футболками и мини-платьями. Вместо чулок (немыслимых в сочетании с мини-юбкой) женщины стали носить удобные колготки, которые впервые появились в магазинах в 1959 году, вызвав настоящий ажиотаж. Мини-юбка – символ эмансипации, уверенности в себе и сексуальной революции – появилась почти одновременно в Лондоне и Париже: ее появление приписывают Мэри Куант и французскому модельеру Андре Куррежу (André Courrèges).

В моде нашло отражение и увлечение темой космоса: французские дизайнеры Пьер Карден (Pierre Cardin), Андре Курреж и Луи Ферро (Louis Féraud), британские дизайнеры Мэри Куант и Джон Бейтс (John Bates), австрийско-американский дизайнер Руди Гернрайх (Rudi Gernreich) и испанец Пако Рабан (Paco Rabanne) работали в футуристическом стиле, исследуя возможности новых материалов. Ряд дизайнеров вдохновлялись скафандрами астронавтов: бело-серебристая цветовая гамма, геометрические формы, круглые вырезы, напоминающие иллюминаторы и шляпы в форме шлема. Как сказал Пьер Карден: «Моя любимая одежда – та, которую я делаю для жизни, которой еще нет, – для будущего мира».

Другой тенденцией 60-х, в противоположность стремлению в космос, было стремление назад к земле, к сельскохозяйственным коммунам, ко всему природному и натуральному. Речь идет о движении хиппи. Принцип «сделай сам» был основой создания костюма: рубашки с батиком, вышивки и аппликации, использование лоскутного шитья, самодельные украшения и аксессуары. Это дополнялось джинсами, элементами традиционной одежды разных культур, которые хиппи привозили из путешествий, и появлением стиля унисекс – предметы одежды хиппи могли носить как мужчины, так и женщины.

Как ни странно, молодежной революции не удалось победить роскошь и элегантность, напротив, 1960-е годы можно считать самым элегантным десятилетием. Безупречный стиль первой леди США Жаклин Кеннеди и кинозвезды Одри Хепберн, жизнерадостная чувственность итальянской моды в исполнении Эмилио Пуччи (Emilio Pucci) и Ирен Галициной (Irene Galitzine) – это тоже мода 60-х годов.

В отличие от популярных повседневных мини, в моде на вечерние платья преобладал стройный силуэт-трапеция. Достижения производства позволили создать невиданное ранее разнообразие тканей, а синтетические волокна – экспериментировать с формой и кроем, а также снизить цену на одежду. Предпочтение отдавалось плотным тканям, которые хорошо держали форму, и трикотажу, который было удобно носить.