Март 29, 2024

Вы находитесь здесь: / Интервью / Культура / Григорий Потоцкий. Монументальные квесты

Григорий Потоцкий. Монументальные квесты

Что уж греха таить, современное искусство давно стало неподвластным пониманию многих. В свою очередь художники, создающие искусство будущего, как настоящие подростки-бунтари, противостоят своими дерзкими идеями и воплощениями уже порядком надоевшей декоративности. Журналу удалось побеседовать с одним из ярких скульпторов арт-мира, который является автором памятника фотохудожнику Филиппу Хальсману в Риге, а также скульптурной композиции “Одуванчик — символ добра” в Юрмале.

CV. Григорий Потоцкий — известный скульптор и художник, обладающий неповторимым стилем и уникальным почерком. Его произведения можно увидеть в собраниях музеев и частных коллекционеров, а ландшафты 49 стран мира украшают уже более 150 монументальных скульптур. На протяжении всей своей творческой жизни он работает над галереей бронзовых портретов великих людей современности, большинство из которых позируют автору лично. А свою живопись, которая играет немаловажную роль в его творчестве, мастер посвятил исключительно теме женщины, сумев выразить свое отношение даже в незабываемой манере исполнения — “белым по белому”.

Занимая активную гражданскую позицию, он основал Международную академию доброты (oduvanchikdobra.ru), куда привлек титанов культуры и бизнеса, вместе с которыми уже в течение 20 лет несет в массы доброту через искусство. Одни называют его гением с душой ребенка и талантом от Бога, другие — обыкновенным чудотворцем, который верит, что красота спасет мир, если она добра.

Скульптуру Григория Потоцкого, пожалуй, уже давно пора выделить в отдельное направление искусства. С одной стороны, идея в его работах имеет главенствующую роль, что роднит его с концеп­туалистами. Но, в отличие от них, Потоцкий, как настоящий мэтр старой школы, остается верен классическим материалам и техникам. Он создает свои работы, обнажая правду, выворачивая душу наизнанку, разрушая шаблоны и стереотипы, при этом искренне недоумевая, как писсуар или экскременты в консервной банке могут называть произведениями искусства и продавать за баснословные деньги. Нам удалось не только побеседовать с великим мастером на тему современной скульптуры, но и немного подглядеть за таинством создания одной из его монументальных работ.
Бесспорно, искусство сегодня абсолютно не имеет границ в своем самовыражении. “У скульптуры, как неотъемлемой части любой культуры, очень богатое прошлое и тернистый путь развития. Наши предки на протяжении столетий создавали скульптуру как монументальную летопись, которая в основном служила иллюстрацией к различным событиям и мифам. Еще вчера у нас была идеология монументального искусства, где, по сути, не было никакой концепции, кроме самой идеологии. Сейчас же мы живем в удивительное время, когда художники могут в совершенно невообразимых формах, линиях и абстракциях выразить неосязаемое, вложив туда свои мысли, идеи и откровения”, — рассказывает Григорий.

Совместное развитие или пропасть непонимания

Скульптура пережила много кардинальных трансформаций. Поэтому, как и в любом союзе, чтобы достигнуть взаимопонимания, обе стороны — в нашем случае и созидательная, и лицезрящая — должны развиваться и меняться одновременно.

“Современное искусство предполагает, чтобы человек хотел и умел думать. Ведь сама толпа на протяжении многих десятилетий была очень жестко прозомбирована. И вроде бы уже давно должно было пройти переосмысливание, но, видимо, этому процессу необходимо намного больше времени, — отмечает Потоцкий. — Делать лучше, чем сама природа, — это заведомо проигрышное соревнование. Надо быть художником! Не делать краше, а создавать!”

Скульптор считает, что коммерческая эпоха также вносит свои коррективы в сознание людей, создавая свои штампы и пропагандируя, что искусство — для народа и художник должен творить исключительно понятные массам произведения. Но тогда об истинном искусстве нужно будет просто забыть.

Без ярких фантиков, только начинка

Идея и откровение играют первостепенную роль в творчестве Григория Потоцкого. “В моих работах всегда присутствует более глубокий элемент. И это не просто идея, а целая философия. Да, я работаю в разных современных стилях, но мне мало исполнительского самовыражения, как бы оригинально это ни было”, — рассказывает мастер. Сравнивая свою подачу с мировыми тенденциями, он отмечает, что западное искусство более сориентировано на внешнюю сторону “картинки” — на стиль, цвет, концепцию: “Они много внимания уделяют тому, как же так “загнуть”, как еще никто до тебя не “загибал”, как бы использовать то, что никто до тебя не использовал. Бесспорно, это тоже имеет место быть. Но лично для меня важно, чтобы за работой был внутренний смысл, который менял бы взгляд на действительность, показывая ее с совершенно другого ракурса”.

История одного откровения

Одна из самых нашумевших работ Григория Потоцкого, по поводу которой не выразился только ленивый, — это скульптура Сергея Есенина.

“Прежде всего я поставил перед собой, как перед скульптором, задачу — сказать правду о поэте. Но как подступиться к самому образу? Его же объявили пьяницей, хулиганом и самоубийцей. Как сквозь призму всей этой лжи дойти до златокудрого мальчика, который писал такие пронзительные стихи?” — делится своими творческими поисками автор. Потоцкий в процессе работы неустанно спрашивал себя: решают ли такие вопросы в искусстве и является ли такая постановка вопроса художественной? “Я понимал, что нужно найти такой пластический эффект, такую точку зрения, при которой моя идея получила бы свое оправдание. У меня не было попытки что-то сочинить или придумать. У меня было только желание понять, что и привело меня к неожиданному решению”, — говорит мэтр.

Создавая эту работу, Потоцкий взял момент кончины поэта, когда его снимают с веревки. “В моем понимании это было снятие с креста. И случился реквием по Есенину. Я невольно сравнил его с Христом. А кем же был Есенин на самом деле? Я понял, что он не только ангел русской литературы со сломанными крыльями. Это точное, но все еще поверхностное описание. В его лице была распята русская душа. В те нелегкие времена истребляли талантливых людей и уничтожали генофонд. В этом и состояли правда и трагедия того времени, которые и “зашифрованы” в моей работе. Это не просто скульптура, это арт-объект, который вступает в диалог со зрителем и заставляет чувствовать, вспоминать, переосмыслять, сопереживать. Люди смотрят и начинают вникать в этот образ. И это самое главное, зачем была сделана эта работа”, — подытожил Григорий.

И все-таки “хулиганская” история

Оглядываясь на весь этот поднятый “хайп” в медийном пространстве, сейчас уже смело можно сделать вывод, что все мистическим образом случилось именно в стиле Есенина. Вспоминая его нрав, эпатажность и хулиганские выходки, можно предположить, что вряд ли он был бы доволен скромным празднованием сего события. На выставленную в Музее Есенина в Москве (esenin-museum.ru) скульптуру пришло посмотреть много людей — одни возлагали цветы и плакали, другие возмущались и требовали уничтожить.

“Благодаря всей этой искусственно сфабрикованной шумихе случилось еще одно очень важное событие. Со мной связался бизнесмен, общественный деятель и меценат Андрей Ковалев, которого можно смело назвать новым типом предпринимателя — своего рода мотором будущего. Он предложил перевезти скульптуру Есенина в усадьбу Гребнево (usadbagrebnevo.ru), восстановлением которой занимается. И тогда я понял, что именно там мы сможем реализовать идею вознесения, которая изначально была заложена в этой работе. В результате всех этих событий мы прикрепили скульптуру Есенина к 6-метровой стеле и направили взор и стремительный полет великого поэта в небо. И работа, без всяких сомнений, засверкала другой яркой гранью, которая намного ближе и понятнее зрителям. Вот так произведения живут своей жизнью и проходят свой личный путь — от снятия с креста до вознесения”, — заметил Потоцкий.

Парашютики доброты

Изучив современное искусство, можно достаточно точно сказать, что художники в основном поднимают довольно болезненные для общества темы. Но даже здесь Григорий Потоцкий смог занять свою уникальную нишу, создав самую светлую и тиражируемую по всему миру работу — “Одуванчик” — как символ доброты.

“Однажды я захотел понять, в чем спасение жизни. И у меня появился мой “Одуванчик”. Открытые ладошки и распахнутые глаза, образующие форму шара — нашу Землю. Вроде бы дунь на одуванчик, и он исчезнет, а он прорастает тысячами собратьев. То есть доброта неубиваема!” — пояснил Потоцкий. В эту скульптуру он заложил кодекс жизни всего человечества. И теперь уже более 40 памятников несут законы доброты по всему миру.

Иллюзия успеха

Несмотря ни на какие внешние сопротивления и помехи, Григорий Потоцкий всегда находится в творческом поиске или рабочем процессе. “Успех художника — это эфемерность, — считает мастер. — Если ты действительно гений, то ты обязательно будешь впереди времени. А значит, обязательно будешь не нравиться. Тебя не будут понимать, и из-за этого ты будешь гоним. Судьба большинства гениев в этом и состоит. А если ты угоден толпе и толпа тебя поднимает на щит и хвалит, то ты соответствуешь уровню толпы. Так гений ты или блестящий ремесленник?”

А что бы сказал Роден?

Рассуждая на тему тех или иных времен, волей-неволей задумываешься, как бы известные классики отреагировали на современное искусство. “Я очень люблю работы таких великих мастеров, как Роден или Бурдель, преемниками которых мы и являемся”, — признается скульптор. Григорий уверен, что они сумели бы дословно понять весь вложенный смысл, если бы увидели его бронзовые произведения: “Мы более свободны. Они были больше связаны по рукам и ногам, чем мы. Но понимание было бы абсолютным. Дело в том, что большие художники тем и отличаются, что они видят друг друга без лишних слов”.

На заказ в режиме онлайн

Произведения Григория можно не только приобрести, мастер также делает монументальные “селфи” в той или иной манере на заказ. “Несмотря на популярность концептуального искусства, в основном люди заказывают свои бронзовые портреты в классической манере, так как хотят достигнуть полной узнаваемости в работе. Хотя бывают и редкие исключения. И в этом есть даже некая изюминка. Таким образом вы можете не только увидеть себя с совершенно невообразимой стороны, но и разместить у себя в интерьере произведение искусства с тайной, о которой будете знать только вы, — рассказывает Григорий Потоцкий. — Нужно также отметить, что новая эпоха перемен вносит свои коррективы в процесс создания работ. Не могу сказать, что это для меня совсем что-то новое, так как у меня поклонники, партнеры и клиенты действительно по всему миру. Но уже потихонечку начинаешь привыкать, что картины пишутся и скульптуры лепятся и по фотографии, и по скайпу”.

Как понять непонятное и объять необъятное

Потоцкий считает, что любое художественное произведение, обладая энергетикой и силой, может вызывать очень сильные реакции. Но это при условии, если оно действительно настоящее. “В работе должен быть нерв, который трогает. Да, она может отторгать, заставлять плакать, обижаться, отворачиваться, убегать. Но это свидетельствует лишь о том, что в ней есть правда. Вот тогда нужно задуматься и понять, а что хотел сказать художник. Безусловно, произведение не только может, но и имеет право вызывать целую гамму негативных эмоций. Но нужно ясно осознавать, что достаточно глупо по этой причине “кидать камни” в саму работу или тем более в автора. Эти чувства и размышления у вас вызывает вложенная автором идея. И это так и должно быть. Это нормально. В этом и есть весь смысл”, — поясняет художник.

Многие спрашивают у Потоцкого, почему современное искусство настолько непонятно и как в нем разобраться, если к скульптуре инструкция не прилагается. “На самом деле язык пластики и формы очень сложный. Художественная ткань произведения бывает настолько глубокой, что мы иногда не готовы ее воспринимать. Также люди, к сожалению, до сих пор не научились уважать свободу самовыражения. Да и массы в большинстве своем, как воинственные мещане, постоянно жаждут запретить и уничтожить все, что непонятно. Человек достаточно часто живет по принципу “Мир должен быть таким, каким я его вижу”. Но почему искусство должно быть под башмаком у невежества? Исключено! Искусство не для масс! Оно элитарно и должно вести массы за собой, если, конечно, это настоящее искусство”, — отмечает скульптор Григорий Потоцкий. И с ним невозможно не согласиться. В его творчество хочется все больше вникать, рассматривая нюансы и открывая все новые грани — не только в его работах, но и в самих себе.

Кодекс жизни от Григория Потоцкого

• Человек только тогда человек, когда он добрый.
• Доброта — решение всех проблем.
• Где доброта — нет границ.
• Доброта и благодарность — главные законы человечества.

Текст: Александра Архипова

Фото из личного архива Григория Потоцкого

Хештеги : # #

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ:



Оставить комментарий

Your email address will not be published. Required fields are marked ( * ).

TiTANIUM - журнал для тех, кто, ценя комфорт и зная толк в хороших вещах, нуждается в интеллектуальной и духовной пище.

TiTANIUM — ваш путеводитель в мире высоких стандартов, предназначенный для натур взыскательных и искушенных.ваш гид по миру роскоши.

КОНТАКТЫ


Тел: + 371 29545294

улица Zalves, 35-K,
LV-1046,
Рига, Латвия


Связаться с нами