Zuzeum. От икон до произведений современных художников

Июнь 04, 2024

Арт-центр Zuzeum представляет новую выставку исследовательской группы La Méditerranée, основанной в 2020 году в Париже Улиссом Гесслером, Матео Ревилло и Эдгаром Сарином. Выставка откроется 7 июня.

Ядром Straight, No Chaser являются работы из коллекции Зузансов — от икон XVI века до произведений современных художников. Среди них можно найти как произведения состоявшихся латвийских мастеров (Вильгельм Пурвитис, Янис Розенталс, Иоганн Вальтер-Курау, Висвалдиса Зиединьша), так и современных художников (Андрис Гринбергс, Лаймонис Стипниекс, Рудите Дреймане) и международных звезд современного искусства (Алисия Кваде, Томас Хиршхорн, Дэвид Альтмейд).

Специально для выставки в Риге исследовательская группа La Méditerranée создала новые архитектурные объекты – «Башня» и «Дирижабль», основанные на истории Риги и перекликающуюся с уникальным характером коллекции Зузансов. «Башня» вдохновлена формами традиционного латышского пузуриса и напоминает швартовочный маяк для «Дирижабля», идея создания которого появилась у участников группы после посещения Центрального рынка, построенного с использованием элементов ангаров для дирижаблей. Другие скульптурные объекты группы будут также представлены на рижской выставке. Участники La Méditerranée надеются когда-нибудь собрать свою коллекцию архитектурных сооружений воедино и рассчитывают, что она станет местом обитания небольшой группы людей.

В фокусе внимания La Méditerranée — развитие различных активных экосистем внутри выставки и, как следствие, интерес к экспериментальным и динамичным формам показа искусства. Для описания такого перехода от классических форм экспонирования La Méditerranée проводит аналогию с джазовым ансамблем: в своей студийной практике художник подобен одинокому саксофонисту, разучивающему собственную партию, но, представив свою работу на выставке, он включается в общий ансамбль. Этот подход отражен и в названии выставки, заимствованной у одноименной композиции американского джазового музыканта Телониуса Монка, записанной в 1967 году.

В своем подходе La Méditerranée во многом опирается на импровизацию, отбирая произведения не тематически или иерархически, а интуитивно, следуя принципу добрососедства в терминах австрийского историка искусства Аби Варбурга (1866–1929). Нетематизированный и свободный отбор словно обновляют и само восприятие представленных на выставке произведений, чего невозможно добиться устоявшимися методами. Значительные исторические эпизоды, географические вкрапления и совокупность индивидуальных траекторий определяют уникальную форму каждого произведения – каждое из них обладает разными импульсами, которые в конечном итоге определяют ритм выставки. Такая перевернутая перспектива во взгляде на произведения искусства раскрывает каждый из представленных художественных миров и их путь к данному месту и времени, переживаемому нами совместно. Сходящиеся в единой точке взгляды превращают выставку в самостоятельное произведение искусства.

Каждый из архитектурных объектов становится опорной точкой в создании экспозиций, а их разработка и влияние на выставочный процесс служат формальной и теоретической основой исследований La Méditerranée. Изучая возможности эвристического подхода к созданию выставок, La Méditerranée развивает уникальные экспозиционные модели в зоне действий и откровений.

Первый исследовательский цикл La Méditerranée длился три с половиной месяца и воплотился в двух выставках – Program Spécial и Grand Final. Центральное место здесь занимал первый созданный авторами архитектурный объект, воспроизводивший жилище древнего человека. С тех пор другие объекты, вдохновленные контекстом и ландшафтом тех мест, где они создавались, наращивали функциональность и размеры будущего поселения. Модульное устройство объектов и их воспроизводимость позволяют не только обживать, но и восстанавливать и перестраивать части поселения, снова и снова проходя полный цикл создания, разрушения и реконструкции. Словно корабль «Арго», все детали которого могут быть заменены, но название остается прежним.

Для визуальной идентичности выставки использована работа из коллекции Зузансов. Андрис Гринбергс, Андрис Эглитис (фотограф). Акция “Современная утопия. Встреченные. потерянные и те, кто остаются” Опера. 2001. Фотопечать на бумаге.

В экспозицию вошли работы из следующих музеев, галерей и частных коллекций: Латвийский музей архитектуры, Латвийский этнографический музей под открытым небом, галереи Lo Brutto Stahl (Париж) и Artbeat (Тбилиси),а также собрание La Méditerranée.

Художники, представленные на выставке: Валдис Аболиньш, Матильде Албуи, Дэвид Алтмейд, Анда Аргале, Марис Аргалис, Натали Болл, Иоганн Вальтер-Курау, Манон Вертенброк, Андрис Гринбергс, Рудите Дреймане, Висвалдис Зиединьш, Мириам Кан, Саня Кантаровский, Он Кавар, Ника Кутетадзе, Алисия Кваде, Инга Мелдере, Миервалдис Полис, Вильгельм Пурвитис, Матео Ревилло, Янис Розенталс, Эдгар Сарин, Уга Скулме, Лаймонис Стипниекс, Томас Хиршхорн, Настаран Шахбази.