"Vêtements modèles. Архетипы моды» в Музее декоративного искусства и дизайна

«Vêtements modèles. Архетипы моды» в Музее декоративного искусства и дизайна

Май 24, 2022

С 25 мая по 25 сентября 2022 года в Музее декоративного искусства и дизайна в Риге пройдёт выставка «Vêtements modèles. Архетипы моды» – самый значимый культурный проект, реализованный в Латвии в рамках президентства Французской Республики в Совете Европейского Союза.

Выставка «Vêtements modèles. Архетипы моды» создана в сотрудничестве с Музеем цивилизаций Европы и Средиземноморья (Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, Le Mucem) в Марселе (Франция) и Институтом Франции в Латвии. В 2020 году её с большим успехом принимал Марсель, а сейчас экспозиция в дополненной версии предлагается вниманию латвийского общества.

Почему майка-безрукавка (tank top) или синяя спецовка французских рабочих стали основой и вдохновением для индустрии моды? Как шотландская юбка, или килт, и матерчатая летняя обувь эспадрильи (espadrilles), связанные с конкретным географическим регионом, разошлись по всему земному шару и теперь встречаются чуть ли не в каждом гардеробе? И какими тропами треникам удалось из спортивных залов проникнуть в центр урбанистической культуры и даже заинтересовать корифея высокой моды Ива Сен-Лорана (Yves Saint-Laurent, 1936–2008)?

1930

Рассматривая моду как феномен социальной антропологии, выставка позволяет проследить за странствием пяти видов одежды сквозь века и направления моды. Не изменяя своего первоначального дизайна, майка-безрукавка, эспадрильи, рабочие спецовки, спортивный костюм и шотландский килт демонстрируют свою временную устойчивость в тот момент, когда этот концепт подвергается пересмотру. Одежда, изначально созданная для выполнения определённых рабочих функций, с годами, сохраняя материалы и технологии, стала архетипом – моделью и основой для дальнейших интерпретаций.

Заново введённая в обиход и апробированная, данная одежда отображает социальную историю, в ходе которой она порой приобретала символ статуса, отождествлённого как с определёнными политическими событиями, так и общественными движениями.

От этнографического шотландского народного костюма до Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood, 1941) и продукции fast fashion. От фабричного цеха до дефиле дома моды. Центральное место на выставке отведено текстилю: свыше 200 экспонатов – как иконы высокой моды, так и готовая одежда и нижнее бельё – в диалоге с рисунками, графикой, старыми журналами, архивными фотографиями и фильмами, современными видеоклипами рассказывают о моде как важном феномене социальной жизни. Одновременно экспозиция высвечивает роль ремесленничества, актуализирует вопрос сохранения культурного наследия и акцентирует устойчивость дизайна.

Выставку в Риге дополняют аналоговые экспонаты и архивные документы из местных учреждений памяти, сопоставляя латвийские явления с процессами в европейской моде и обществе. Один из легендарных почерков принадлежит художнику Густаву Клуцису (Gustavs Klucis, 1895–1938), чьё творчество и по сей день способно восхищать и просветлять. Произведения блестящего представителя авангарда вносят яркий акцент в экспозицию, поскольку, наряду с веяниями в мире моды, характеризуют весьма неоднозначное время, оставившее свой неизгладимый след в истории искусства и культуры.

Выставка является междисциплинарным познавательно-образовательным проектом, успешно объединившим многие культурные организации в Латвии и Франции. В нём сотрудничают латвийские дизайнеры моды (MAREUNROL’S, Агнесса Нарницка (Agnese Narņicka) и др.), студенты отделений среды и искусства моды Латвийской академии художеств. Параллельно выставке пройдут творческие мастерские, мастер-классы по ремонту одежды, летние школы для юного поколения, дискуссии об устойчивости дизайна моды и значении исследования исторических материалов, «Беседы в музее», открытые экскурсии с организаторами выставки, модельерами и экспертами моды.