April 16, 2026
В Kim? открываются две персональные выставки: «Rūpju bultas» Паулы Пункстини и «Pierimt rītausmā» Северины Хайцмане-Поцы
В центре современного искусства Kim? в Риге открываются две персональные выставки: «Rūpju bultas» латвийской художницы Паулы Пункстини и «Pierimt rītausmā» швейцарской художницы Северины Хайцмане-Поцы. Обе экспозиции будут представлены с 14 марта по 19 апреля 2026 года.
Выставка «Rūpju bultas» исследует вопрос о том, существует ли некое устойчивое ядро идентичности. В центре проекта – представление о «я» как о структуре, находящейся в постоянном процессе формирования и уязвимой перед внешними воздействиями.
Ключевым материалом экспозиции становится гибкий полиуретан, известный как «пена памяти». Он одновременно выступает конструкцией и метафорой телесности. Этот материал поглощает давление и удары, поддается воздействию и затем постепенно возвращается к исходной форме. Пункстини рассматривает его как модель сущности: изменчивую, но сохраняющую память; насыщенную опытом, но не подверженную окончательной деформации.
Покрытый, проколотый или соединенный с инвазивными элементами – бамбуковыми стрелами, фрагментами таксидермии, велосипедными деталями и синтетическими волосами – материал, напоминающий плоть, становится пространством раскрытия и самообнажения. Иногда он заключен в медово-пористую мембрану, напоминающую вторую кожу. Она обещает защиту, но не закрывает полностью границу между внутренним и внешним.
Скульптурные объекты в экспозиции функционируют как своеобразные протезы и импланты в экзистенциально окрашенном повествовании. Фрагменты человеческой и животной анатомии – волосы, рога, конечности – воплощают нестабильные состояния бытия и отсылают к понятию абъекции, сформулированному Юлией Кристевой. Этот термин описывает колебания между идентификацией и отторжением.
Клинические и индустриальные ассоциации – формы, напоминающие операционные столы или неопределенные механизмы перемещения – создают атмосферу одновременно расчетного вмешательства и ограниченного движения. Эта стерильность контрастирует с мягкостью материалов, которые такие конструкции пронзают, поддерживают или окружают.
Образ косули проходит через всю выставку как символ, насыщенный коллективными смыслами – невинности, наивности, юности и принадлежности. Деконструируя образ «Бэмби», художница ставит под сомнение иллюзию устойчивости и исследует границы между жизнью и смертью, присутствием и исчезновением.
Размышления о памяти продолжаются в фотографических коллажах, созданных на основе личных архивов и найденных изображений. Эти работы ставят вопрос о том, могут ли фрагментированные и вытесненные воспоминания изменить саму структуру существования.
Паула Пункстини (род. 2001) – латвийская визуальная художница. Она окончила факультет фотографии Королевской академии искусств в Гааге и в настоящее время обучается в магистратуре Института Пита Зварта в Роттердаме. В своих работах художница исследует темы идентичности, хрупкости и переходных состояний исчезновения, соединяя философские идеи с визуальными метафорами и переводя концепции в материальную форму.
Вторая выставка – «Pierimt rītausmā» Северины Хайцмане-Поцы – разворачивается как пространственная инсталляция из десяти колонн. Эти вертикальные монолиты, выполненные из эмалированных керамических плиток, одновременно напоминают минималистские скульптуры и хранилища органических живописных процессов. Их строгая вертикаль вызывает ассоциации с полированными башнями Джона Маккракена или с лаконичными скульптурными формами Анны Труитт, где формальная строгость парадоксально создает ощущение живой органики.
Практика Северины Хайцмане-Поцы строится на пересечении нескольких систем – пермакультуры, экологии и гадательной символики. Эти системы образуют динамическую сеть взаимосвязанных процессов, которые художница переводит в живописно-керамический язык.
Непредсказуемость керамики играет в этой работе ключевую роль. Финальный результат формируется лишь в процессе обжига, когда в закрытом пространстве печи происходят сложные термохимические реакции. Этот процесс напоминает своеобразный реактор, внутри которого излучение и химические изменения воздействуют на материал, вызывая окисление, трансформацию и стеклование поверхности.
Цветовая палитра работ усиливает ощущение нестабильности и контаминации: выцветший голубой, мутные коричневые оттенки, интенсивные желтые и тревожные аквамариновые зеленые тона соседствуют с яркими оранжевыми и красными вспышками, возникающими благодаря кадмиевым пигментам. Цвет здесь словно рождается под воздействием внешних процессов.
Эти смещения придают объектам ощущение «чуждости». В пространстве Kim? колонны одновременно перекликаются с архитектурными пилонами галереи и создают эффект отстраненности. Их формы отражают и переосмысливают друг друга, когда они расположены рядом. Они излучают, поглощают и перенаправляют свет, создавая сложную систему визуальных связей.
В этом состоянии совместности и изоляции одновременно возникает атмосфера, напоминающая имманентность рейва – состояние, в котором ничто не существует вне происходящего, хотя финал неизбежен. В этой переходной, ускользающей атмосфере выставка «Pierimt rītausmā» становится моментом заземления и перерождения – словно первым образом, который появляется перед глазами после долгой ночи.
С экологической точки зрения проект предлагает рассматривать место как сложную систему взаимосвязанных процессов. В условиях внешних потрясений – от геологических изменений до возвращения войны в европейскую географию – пространство, в котором мы живем, оказывается все менее устойчивым.
Отказываясь от изолированного взгляда на искусство, художница предлагает воспринимать место как сеть взаимозависимых процессов. В этой логике формируется художественная практика, сосредоточенная на накоплении мыслей и материи, на трансформациях и мутациях, возникающих в результате гибридизации медиума.
Северины Хайцмане-Поцы (Séverine Heizmann Pozza, род. 1994) – визуальная художница и музыкант, живущая и работающая в Женеве. В 2018 году она получила степень бакалавра в области искусства в Женевском университете искусства и дизайна HEAD. Ее работы недавно были представлены на персональных выставках Milieu в Берне (2024) и Kirchgasse в Штекборне (2021), а также на групповых выставках, включая Forde в Женеве.
Оставить комментарий