Nospiedumi: первая официальная выставка Сабины Скаруле в Центре современного искусства Kim?

Ноябрь 17, 2025

В Центре современного искусства Kim? 6 декабря откроется первая официальная выставка латвийского дизайнера Сабины Скаруле под названием Nospiedumi. Экспозиция создана в сотрудничестве с Сарой Блейс, Моникой Таталовича и Халимой Дарвиш, а открытие сопровождалось перформансом Бриты Либерги. Проект объединяет моду, современную визуальную культуру, традиционные ремесленные техники и размышления о памяти, идентичности и внутреннем ритме.

Центр современного искусства Kim? представляет выставку Nospiedumi – масштабный проект Сабины Скаруле, созданный в сотрудничестве с фотографом Сарой Блейс, стилистом Моникой Таталовича и художницей-сценографом Халимой Дарвиш. Открытие сопровождал перформанс голландской художницы Бриты Либерги, подчёркивающий важность тела, движения и жеста в визуальной структуре экспозиции.

Творческая практика Сабины Скаруле, развиваемая в рамках её бренда SKARULE, сосредоточена на исследовании процессов формирования и разборки идентичности, а также на взаимодействии личной и коллективной памяти в современной визуальной культуре. В центре её работы – традиционные ремесленные техники: вязание, плетение, крой, сложные текстильные поверхности. Эти элементы превращаются в самостоятельный художественный язык и задают направление всей экспозиции.

Выставка перекликается с тенденциями, которые в последние годы проявляются как в модной индустрии, так и в современном искусстве. Провозглашённая ранее открытость постепенно уступает место новым формам иерархий; путь от «периферии» к «центру», несмотря на цифровые инструменты, остаётся зависимым от прежних структур. Репрезентация становится более индивидуализированной, а рынок диктует постоянную потребность в новизне. На этом фоне Nospiedumi предлагает иной взгляд – внимательный, медленный, основанный на уважении к ремеслу и внутреннему ритму творческого процесса.

Экспозиция построена как пространственная коллажность, где визуальные идеи, эскизы и ассоциации обретают объём. Фрагменты одежды, нити, кружева, плетёные элементы – прессованные, окрашенные, сшитые – размещены в стеновых панелях и трёхмерных конструкциях. Этот подход, близкий к музейной методике, подчёркивает уважение к латвийским ремесленным традициям и переводит текстиль в область художественного высказывания.

Новая серия фотографий формирует особую женскую оптику: взгляд женщины на женщину – внимательный, уважительный, сосредоточенный на внутренней силе, а не на внешней оценке. Пасторальные и городские фоны создают атмосферу движения и внутреннего равновесия, в которой женское тело становится носителем энергии и характера.

Заключительная часть выставки – пространственная инсталляция Халимы Дарвиш: длинный стол, окружённый стульями, напоминающий одновременно место собраний и подиум. На поверхности стола расположены элементы визуального языка SKARULE – нити, шнуры, текстильные композиции. Они становятся частью перформанса Бриты Либерги, записанного накануне открытия. В нём художница переходит между ролями – слуги, леди, девочки – используя язык тела и жеста вместо речи. Видеодокументация перформанса встречает посетителя в начале экспозиции.

Nospiedumi создаёт пространство для интерпретации, возвращения к истокам и пересмотра собственных ощущений. Несмотря на хрупкие условия, в которых существуют независимые бренды, проект становится точкой опоры – местом, где можно заново рассмотреть материал, ремесло, эмоцию и след времени.

В рамках выставки опубликован каталог Traces, созданный дизайнерской студией Vrints-Kolsteren, а также организован временный стенд с изделиями и аксессуарами SKARULE.

БИОГРАФИИ

Сабина Скаруле – латвийский дизайнер, основавшая бренд SKARULE в 2021 году. Её практика связана с исследованием идентичности, памяти и традиционных ремёсел. Окончила Королевскую академию искусств в Антверпене (бакалавриат и магистратура), стажировалась в модном доме The Row в Нью-Йорке. Лауреат премии H&M Design Award 2020.

Сара Блейс (Sarah Blais) – фотограф, известная игрой с визуальными кодами, сочетанием напряжения и интимности. Лауреат премии Female in Focus (2019). Её работы публикуются издательством Libraryman, выставлялись в Париже в рамках Недели моды.

Моника Таталовича (Monika Tatalovic) – стилист, исследующая взаимодействие ткани, формы и характера. Её подход основан на многослойности, приглушённых оттенках и интуитивном поиске баланса.

Брита Либерга (Britt Liberg) – голландская художница и перформер. Имеет профессиональное балетное образование, использует тело как выразительный инструмент, выступает в Европе и за её пределами в модных и художественных контекстах.

Халима Дарвиш (Haleimah Darwish) – художница и сценограф, живёт в Лондоне. Окончила Royal College of Art. Работает с пространственными инсталляциями, редакционными проектами и визуальными решениями для съёмок.

Сроки работы выставки: 6 декабря 2025 года – 11 января 2026 года
Место: Центр современного искусства Kim?, Рига