April 24, 2024
Адам Мартинакис. По образу и подобию
Про Адама Мартинакиса нельзя сказать, что он перевернул мир искусства, но он заставил говорить о себе весь мир искусства. По крайней мере, спорить о том, является ли то, что он делает, искусством. Ведь творит он в виртуальном пространстве, создавая там графические 3D-“скульптуры” человеческих тел. Об этих работах, об истинных целях своего творчества, о том, что есть современное искусство, мы и решили поговорить с художником.
Главные герои работ Адама Мартинакиса — люди. Выполненные из металла и стекла, они рождены в воображении художника по образу и подобию, но при этом, похоже, им не чуждо ничто человеческое.
“Мое искусство антропоцентрично. Человек — это своего рода полотно внутри полотна. Я поражен его красотой и сложносочиненностью. Я создаю сцены, где люди взаимодействуют друг с другом, с самими собой, с миром. Я нахожусь в поиске той нематериальной субстанции, которая роднит всех нас”, — объясняет свое сюжетное постоянство Адам.
У Адама польско-греческие корни: родился он в Польше, но учился на своей второй родине, где окончил афинский Институт архитектуры, декоративно-прикладного искусства и промышленного дизайна. Между двумя родинами — Критом и Польшей — он живет и сегодня, если, конечно, не отправляется в очередное путешествие.
“В юности мне было сложно представить себе, кем я буду. Ни одна профессия, казалось, не отвечала моим ожиданиям. Меня увлекали географические карты, далекие путешествия и астрономия. В результате я стал художником. Искусство — самое захватывающее путешествие”, — убежден Адам.
Искусство как поиск смысла
Адам не берется давать собственному стилю конкретное определение, опасаясь излишней субъективности. А вот арт-критики четко знают, чем он занимается: они относят его работы к фантазийному футуризму и символизму.
“Основная цель искусства для меня — это коммуникация, — говорит Адам. — Искусство — это лучший способ стать ближе к людям и раскрыть для них свои идеи, видение, философские воззрения. Жизнь питает искусство. И искусство питает жизнь. У нас нет справочника с ответами на вопрос “Как жить?”. На мой взгляд, все произведения объединяет поиск ответов на вечные экзистенциальные вопросы, проще говоря — поиск формулировки смысла жизни”.
Адам часто обращается в своих картинах к классическим сюжетам из греческой мифологии, Библии и эпохи Возрождения. На вопрос, почему он, современный художник, оглядывается назад, Адам ответил: “Наверное, потому, что большая часть моей жизни прошла в Греции. Там древность осязаемыми узами сплетена с реальностью, с повседневностью. К тому же у меня классическое образование”.
Вместо мазков — графика
Обычно Мартинакис подходит к своему компьютеру с уже написанной в воображении картиной, изредка делая зарисовки на бумаге. В основном весь процесс — рождение и трансформация изображения — происходит в режиме онлайн, с использованием специальных программ с богатой палитрой художественных средств выражения.
Осязаемыми работы Адама становятся благодаря распечаткам в высоком разрешении. Затем изображения помещаются под плексигласовое покрытие. Данное инновационное покрытие очень прочное и придает изображению максимальную четкость, а цветам — выразительность.
Печатается всего несколько копий. Не более трех. А последние работы — и вовсе в единичном экземпляре. Адам сам регулирует число собственных работ на арт-рынке. Лимитированное издание помогает установить стоимость, помимо размера графического полотна и сложности рисунка.
От 3 500 евро за работу. Некоторые картины в ограниченном количестве продаются в цифровом виде по цене, запрашиваемой лично у художника.
Работы Адама представляют сразу несколько галерей: CULTUREINSIDE.gallery (Люксембург), Artspace João Carvalho (Португалия), Galleri Oxhol (Дания). А также онлайн-галереи: House of 99, Saatchi Art. Посмотреть работы Мартинакиса вживую возможно только в рамках специально организованных выставок.
Диагноз современности
При всей прогрессивности нынешнего зрителя современное искусство не всегда и не сразу находит своих почитателей. “Современное искусство перерабатывает множество достижений века двадцатого. Искусство стало очень личным и субъективным. И не всегда нужно именно понимать искусство, — считает Адам. — Порой достаточно просто чувствовать его или просто смотреть. Также я думаю, что для понимания многих работ требуется база художественных знаний. И важно любить искусство. Я верю, что произведение раскрывается и обретает свои магические свойства только во взаимодействии со зрителем, через многочисленные субъективные интерпретации”.
Сегодня все чаще можно слышать пессимистичные высказывания о декадансе искусства. У Адама на этот счет двоякое мнение: “Мы свидетели и развития, и упадка искусства. Его пик олицетворяет факт беспрецедентного количества художников или людей, которые относят себя к данной категории. Но в то же время, на мой взгляд, сегодня нет значительных художественных трендов. Я соглашусь с историком и теоретиком искусства Эрнстом Гомбрихом, который говорил, что мы достигли эпохи, в которой нет искусства, а есть лишь творцы”.
Топ-5 музеев мира по версии Адама Мартинакиса
- The Acropolis Museum, Афины, Греция.
- Uffizi Gallery, Флоренция, Италия.
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания.
- Centre Pompidou, Париж, Франция.
- Tate Modern, Лондон, Великобритания.
Текст: Беата Эдельштейн. Фото предоставлены PR-службой
![«КОРНИ» [в] MuseumLV](https://www.titanium.lv/wp-content/uploads/bfi_thumb/dfb0549c4fa4c75151241809d0e71c94-e1712827292491-3k4tcjrz00suar0j3oq87e.jpg)
Оставить комментарий