July 09, 2026
«Смотри в меня»: в Kim? покажут самый масштабный проект Карлины Межецки
С 19 июня по 9 августа в центре современного искусства Kim? в Риге пройдет крупнейшая на сегодняшний день персональная выставка латвийской художницы Карлины Межецки «Смотри в меня». Куратором проекта выступила Зане Онцкуле. Экспозиция разворачивается как многослойное исследование телесности, желания, уязвимости и трансформации, предлагая зрителю путешествие по пространству, где привычные представления о жизни и смерти теряют устойчивость.
Отправной точкой выставки становится скрытое напряжение и эмоциональная неоднозначность, заложенные в песне Мадонны Don’t Tell Me (2000). В этой своеобразной кантри-поп-галлюцинации о подавленном желании, эмоциональном оцепенении и двойственности чувственного опыта звучат строки: «Не позволяй кровати лечь / с открытым, как могильный рот, лицом, / чтобы она не смотрела на меня снизу вверх / как телёнок, опустившийся на колени». Именно эта атмосфера становится концептуальной основой проекта.
Выставка разделена на четыре части — «Жизнь», «Смерть», «Доминирование» и завершающее пространство «Послесловие». Через новые скульптурные объекты и инсталляции Карлина Межецка обращается к телу как к нестабильной и изменчивой форме, существующей между внешним и внутренним, между материально присутствующим и сконструированным воображением, между тем, что открыто взгляду, и тем, что лишь угадывается.
В разделе «Доминирование», поднятый над уровнем человеческого взгляда, центральным образом становится клинически тревожная фигура сросшихся телят. Этот символ соединяет в себе отголоски религиозной иконографии, инфантильную предметность и образ жертвенного тела. Однако стремление к монументальности здесь оказывается обманчивым: несмотря на масштаб и массу объекта, его материальность воспринимается хрупкой. Пустой взгляд телёнка создаёт постоянное ощущение чужого присутствия. Внимание зрителя движется по кругу, не находя ни ответа, ни разрешения, а сама фигура превращается в немую поверхность для проекций и интерпретаций.
Экспозиция начинается с ассоциативного пространства кровати — своеобразной визуализации раздела «Жизнь». Здесь близость соседствует с истощением, сексуальность — с болезнью, признания — с молчанием. Эти состояния накапливаются подобно осадочным породам на берегу. Пространство словно дрейфует, позволяя телесным и психическим переживаниям сгущаться, растворяться и возвращаться вновь в иных сочетаниях.
На этой физической и одновременно воображаемой поверхности расположена скульптура, напоминающая кита. Её объём одновременно говорит о способности держаться на плаву и о неизбежности погружения. Благодаря этому привычная логика повествования уступает место состояниям напряжения, ожидания и внутреннего давления, которым невозможно дать окончательное объяснение.
Важной составляющей выставки становится визуальный язык, особенно близкий художнице и сформировавшийся в условиях советской цензуры. В эпоху, когда сексуальность и телесная близость систематически вытеснялись из публичного пространства, кино, фотография и литература продолжали говорить о них намёками и обходными путями. Желание проявлялось в отражениях на стекле, в искажённом водой свете, в силуэтах людей, растворяющихся в прибрежном тумане.
В такой системе чувственность не изображалась напрямую. Она существовала через посредников — воду, погодные явления и отблески света, которые становились допустимым способом рассказать о телесном и эмоциональном контакте.
Из этой приглушённой интонации выставка переходит к разделу «Смерть», трактуя её не как конец, а как процесс перераспределения и превращения. Светящаяся платформа-подиум обрамляет керамические объекты, вызывая ассоциации с реликвариями, глубоководными организмами, археологическими находками и утилитарной эстетикой музейных экспозиций прошлого.
Если «Жизнь» строится на горизонтальном взгляде, а «Доминирование» направляет взгляд вверх, то «Смерть» заставляет зрителя смотреть вниз, оказываясь над представленными объектами. Свет скользит по их поверхностям и проникает внутрь материала, размывая границы между керамикой и минералом, между телесным и призрачным.
Независимо от выбранного материала, в работах Межецки постоянно развивается диалог между замкнутостью и разрывом. Керамика, стекло, металл и инсталляционные конструкции образуют взаимосвязанные системы, в основе которых лежат перенос, проникновение и внутреннее давление.
Разработанная художницей техника выдувания расплавленного стекла в созданные вручную керамические формы порождает объекты, словно выросшие изнутри. Возникает ощущение, будто дыхание или некая внешняя сила расширили их внутренние полости, превратив орнамент и повреждение в неотделимые части одной поверхности.
Параллельно с визуальным рядом в пространстве непрерывно звучит трёхчастная звуковая композиция. Её мрачные эмбиентные интонации переплетаются с шумом воды и звоном стекла и металла. Звуковые каскады пронизывают всю выставку, соединяя отдельные зоны экспозиции и сгущая само время, превращая его в многослойную одновременность, где сосуществуют прошлое, настоящее и будущее.
Завершающее пространство выставки — «Послесловие» — становится своеобразным итогом увиденного. Вертикальные витрины, покрытые фрагментами коллажных фотографий, раскрывают исследования тел, скелетоподобные формы и скульптурные отложения. Застыв на мгновение в поле зрения, они одновременно сохраняют потенциал дальнейшего превращения.
И здесь сохраняется атмосфера непрерывной трансформации. Телесное колеблется между животным и сакральным, чувственным и отчуждённым, сном и уничтожением, обозначая переходные состояния и движение к ещё не проявленным формам и будущим материальностям — к тому, чего пока не существует и что остаётся лишь возможностью.
Карлина Межецка родилась в 1995 году в Риге. С 2021 года она живёт и работает в Лондоне. Художница окончила Латвийскую академию художеств по специальности «керамика», а затем получила степень магистра в Королевском колледже искусств в Лондоне.
Среди её недавних персональных проектов — «Архив хрупкости» в центре современного искусства Kim? в Риге (2024) и Security Patterns в галерее LOW в Риге (2022). Она также участвовала в групповых выставках RTRU* в пространстве KAJE в Нью-Йорке (2026), Dry Cleaning в Max Radford Gallery в Лондоне (2025) и Gradient Descent в Gossamer Fog в Лондоне (2024).
Работы художницы входят в коллекции музея OMM в Эскишехире, VV Foundation, BTA Collection и Roche Collection в Риге. Межецка стала лауреатом резиденции Kim? в 2025 году и в сентябре-октябре того же года проходила резиденцию ISCP в Нью-Йорке.
Выставка «Смотри в меня»
19 июня — 9 августа 2026 года
Kim? Центр современного искусства
Sporta 2, Рига
Оставить комментарий